Diego Luna, invitado a festival de cine

Los Ángeles, California.- Diego Luna, con su primer documental como director, "J.C. Chávez", será una de las figuras invitadas al Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles, que se efectuará del 12 al 19 de septiembre.

Además de la película sobre el legendario boxeador mexicano Julio César Chávez, Luna será el orador principal y curador de un programa sobre el arte audiovisual, dirigido para jóvenes locales que aspiran a ingresar a este medio de la producción fílmica.

En el programa oficial para la Mejor Película del XII festival, fundado por Edward James Olmos, quien no estuvo presente en la conferencia de prensa, se ha confirmado la participación de "Casi divas", de Issa López, y "Enemigos íntimos", de Fernando Sariñana.

También "Os desafinados" (Brasil), de Walter Lima, y "Los Andes no creen en Dios" (Bolivia), de Antonio Eguino; producciones que podrán ser vistas en salas de los teatros Chino y Egipcio de Hollywood.

El anuncio del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF, por sus siglas en inglés), que proyecta destacadas producciones realizadas por hispanos, correspondió a la directora Marlene Dermer, en un acto realizado este día en Hollywood.

En la cartelera se incluyó una proyección especial de la película "El Norte", en su 25 aniversario; "Fraude", el documental de Luis Mandoki; la colombiana "Perro come perro", de Carlos Moreno, y una extensa colección de 52 cortometrajes.

Buscará Fernando Colunga continuar su carrera en el cine.

México, 8 Sep (Notimex).- El actor mexicano Fernando Colunga aseguró que su participación en cine con "Ladrón que roba ladrón" le dejó tan buenos resultados, que ya contempla colaborar con otra compañía estadunidense una vez finalizado su compromiso con la telenovela "Mañana es para siempre", que iniciará en octubre próximo.
"La película resultó bien, sé que en Estados Unidos el DVD está agotado, mientras que en México, pese a su tardanza, el público la trató bien", comentó a la prensa.
Aunque optó por no ofrecer mayores detalles, pues debido a su protagónico en la telenovela de Nicandro Díaz fue que aplazó su intervención en el nuevo filme, indicó que confía en poder retomarlo más adelante.
Sin importar que a lo largo de su carrera haya destacado más en la pantalla chica que en el Séptimo Arte, el actor dijo que no ha descuidado la oportunidad de superarse.
"Me fui (de México) para prepararme y estudiar un poquito, a fin de aportar algo nuevo. La verdad es que estoy en el momento en que puedo hacerlo, me he capacitado y no estoy perdiendo el tiempo; todo nace del gusto que le tengo a esta carrera", afirmó.
En tanto retoma dicho proyecto en Estados Unidos, el actor compartirá créditos con Silvia Navarro y Lucero en el nuevo melodrama de Televisa.

Actor Michael Caine protagonizará filme británico de suspenso

Michael Caine y Emily Mortimer firmaron contratos para trabajar en el filme británico de suspenso "Harry Brown."

El relato de "Brown" gira en torno de un ex vigilante y viudo mayor de edad (Caine) que vive solo en una comunidad que ha sido diezmada por las drogas y el crimen armado. Cuando su mejor amigo es asesinado, el hombre pone en práctica su propio estilo de justicia.

Mortimer encarna a una joven policía.

"Es un western moderno y urbano que refleja la descarnada realidad del crimen de los jóvenes en el siglo XXI, en Gran Bretaña y a nivel internacional," dijo Kris Thykier, uno de los productores de la cinta.

El financista independiente HanWay Films promociona actualmente la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Daniel Barber dirigirá el filme con un guión escrito por Gary Young.

Fuente:http://cine.prodigy.msn.com

Maribel Verdú es galardonada por «su contribución a la mejora del cine español

La actriz Maribel Verdú ha sido galardonada hoy con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España "por su contribución a la mejora del cine español", ha anunciado dicha institución en un comunicado.

"Estoy emocionada, tengo los pelos de punta, cómo siendo tan joven pueden concederme un premio tan importante cuando sé que se lo han dado a los más grandes del cine español. Si yo he contribuido en un poquito en el apoyo al cine español y en hacer feliz a algunas personas, ya me doy por contenta y me enorgullece", asegura Maribel Verdú en el comunicado de la Academia.

Debutó a los quince años con «El sueño de Tánger»La actriz, nacida en 1970 y que comenzó su carrera en el cine a la edad de quince años con "El sueño de Tánger" de Ricardo Franco, recibió el pasado mes de febrero el Goya a la mejor intérprete femenina por su papel en "Siete mesas de billar francés", de Gracia Querejeta. Un premio al que había optado anteriormente en otras cuatro ocasiones por sus interpretaciones en "Amantes", de Vicente Aranda; "La Celestina", de Gerardo Vera; "La buena estrella", de Ricardo Franco, y "El laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro.

La presencia de Verdú en el cine español ha ido incrementándose en los últimos años con cintas como "El niño de barro", "La zona", "Oviedo Express" -el regreso del cineasta Gonzalo Suárez-, además de la de Gracia Querejeta y Guillermo del Toro. "Y tu mamá también", del mexicano Alfonso Cuarón, supuso su salto al cine internacional, que le ha permitido protagonizar la próxima película de Francis Ford Coppola, "Tetro", junto a Carmen Maura y ser invitada a formar parte de la Academia de Hollywood.

Un premio Ondas y un Ariel mexicano son otros de los galardones que Verdú acumula a lo largo de más de 20 años de trayectoria profesional. La Academia de Cine viene concediendo anualmente este galardón honorífico desde 1991 a personalidades del mundo del cine como Fernando Rey, Francisco Rabal, Gil Parrondo, José Luis Borau, Fernando Fernán Gómez, Concha Velasco, y Basilio Martín Patino, entre otros.

Banderas y Streep recibirán el premio Donostia en San Sebastián

La organización del festival de cine de San Sebastián ha anunciado que los actores Antonio Banderas y Meryl Streep serán galardonados con el Premio Donostia 2008. Así lo ha adelantado Mikel Olaciregi, director del certamen en la presentación de la 56ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 27 de este mes.

Olaciregi ha definido a Meryl Streep como "indiscutiblemente la mejor actriz del momento", mientras que de Banderas ha señalado que "es uno de los españoles pioneros de Hollywood, que ha trabajado con grandes directores".

Banderas protagoniza además la película que inaugurará el certamen el 18 de septiembre, The other man, del británico de Richard Eyre, en la que también actúan Liam Neeson y Laura Linney.

El éxito del verano

Streep está triunfando con la comedia musical Mamma Mia, dirigida por Phyllida Lloyd, una traslación al cine del conocido espectáculo teatral, con las canciones del grupo sueco Abba interpretadas por los actores protagonistas.

La película, rodada en Grecia --en la también actúa el actor irlandés Pierce Brosnan, que canta y baila por primera vez en la pantalla-- se ha convertido este verano en uno de los estrenos más rentables del año.

Mickey Rourke regresa al cine con aclamado papel de luchador

Mickey Rourke regresa a la gran pantalla con la aclamada interpretación de un solitario y acabado luchador cuya triste vida recuerda a la del polémico actor de Hollywood.

"The Wrestler," dirigida por Darren Aronofsky, es el último de los 21 filmes en competición que se estrena en el Festival de Cine de Venecia.

La emotiva historia sobre el aislamiento personal y declive profesional de un hombre fue inmediatamente señalada como una de las favoritas para llevarse el León de Oro a la mejor película, así como el premio al mejor actor para Rourke.

Rourke, que pasó gran parte de los últimos 15 años sin apenas actuar y tiene fama de ser difícil y volátil en los rodajes, dijo que su papel en "The Wrestler," que le supuso un desafío físico y emocional, era el mejor que ha hecho hasta ahora.

"Puedo decir honestamente y ahora mismo que esta es la mejor jodida película que he hecho nunca," dijo en una entrevista con Reuters el actor que, según su biografía, tiene 51 años.

"Ha sido más duro que tres de las películas más difíciles que he hecho: '9-1/2 Weeks', 'Angel Heart' y 'Year of the Dragon,"' agregó.

Para lograr el volumen físico que necesitaba, Rourke debió entrenarse duramente en un gimnasio de Miami.

También trabajó con luchadores profesionales para las escenas del cuadrilátero, una labor complicada por el hecho de que Rourke ha sido entrenado como boxeador.

Fuente:lta.reuters.com

Hace 10 añós... Fallece el famoso director de cine japonés Akira Kurosawa

Dirigió 30 películas y en 1990 recibió el Oscar honorífico al conjunto de su carrera.

El director japonés más conocido murió hace una década. Nacido en 1910, su vida fue larga (ya empieza a parecer normal) y productiva (eso ya no es tan frecuente). Dirigió 30 películas y en 1990 recibió el Oscar honorífico al conjunto de su carrera.

Su vida de relación con el cine recorre casi la historia de éste en Japón hasta su muerte. Se aficionó de la mano de su hermano Heigo, que era narrador de películas mudas. En Japón era tan importante esta actividad, que las películas se anunciaban por quienes las contaban y no por el título.

Sus aportaciones fundamentales a la educación cinematográfica de Akira fueron dos. La primera, enseñarle a mirar de cara y de frente: ocurrió tras el terremoto de Tokio. Murieron más de 100.000 personas. Los cadáveres lo llenaban todo. Cuando apartaba la mirada con repugnancia y miedo, su hermano le forzó a mirar. La segunda fue más agradable: gracias al trabajo de su hermano pudo ver abundante cine occidental. Desde luego, no pensaba en hacer cine, sólo en disfrutarlo.

Con 26 años se presentó a una convocatoria de ayudantes de dirección. Y empezó. Eran tiempos para la propaganda cinematográfica en los países totalitarios, y Japón lo era. Al acabar la guerra interesaba reorientarla: eran otros modos, pero era propaganda también. Y Kurosawa siguió trabajando en lo que sabía.

Rashomon (1951) le hizo famoso en Occidente (y en su país también). Pocas veces se ha presentado ese distinto mirar de personas diversas a las mismas cosas; pocas veces se ha sabido transmitir tanta fuerza a cuatro narraciones distintas del mismo acontecimiento. Un excelente tratado práctico sobre la relación entre realidad y narración y entre éstas y el cine.

Era exigente en todo lo que se refería a sus películas, desde el vestuario a la puesta en escena; aunque a veces lo que mandaban eran las circunstancias.