Robert Luketic dirigirá la nueva película de Barbarella

Entertainment Weekly ha revelado que el director Robert Luketic trabaja con la compañía de Dino De Laurentiis para rodar otra película sobre Barbarella con un nuevo estudio. Hubo un proyecto anterior con Robert Rodriguez en la dirección, protagonizado por Rose McGowan, pero está descartado.

"Será una gran aventura intergaláctica con toques sexys", ha afirmado una fuente cercana al nuevo proyecto. "Barbarella" vio la luz en una revista gráfica francesa, ilustrada por Jean-Claude Forest, y sus aventuras han sido seguidas y publicadas en todo el mundo. La primera versión, protagonizada por una descocada Jane Fonda, y producida precisamente por De Laurentiis, se estrenó en 1968.

Boyle y Colson compran apartamento a niño actor de "Slumdog"

Los creadores de "Slumdog Millionaire", que fueron criticados por no hacer suficiente por los niños pobres indios protagonistas de la película, dijeron el miércoles que habían comprado un apartamento a uno de ellos cuya humilde vivienda en Mumbai había sido derruida.

El director Danny Boyle y el productor Christian Colson volaron a Mumbai después de que los medios divulgaran las fotografías de Azharuddin Ismail y Rubina Ali recogiendo los restos de sus hogares, derruidos por las autoridades de la ciudad por tratarse de viviendas ilegales.

Sonriendo y abrazando a los niños, Boyle dijo que habían comprado una casa para Ismail, de 9 años y protagonista del joven Salim en la película, y que pronto comprarían una para Ali también, la joven Latika en el filme.

Boyle, que fue criticado en su momento por no haber hecho suficiente por los niños, que seguían viviendo entre escombros a pesar del éxito de la película, culpó a los medios de aumentar las expectativas de las familias.

"Inevitablemente se genera tensión y presión a través de los medios", dijo tras dar un abrazo a Ismail y Ali.

"Se les dio acceso a un mundo, un mundo extraordinario y glamuroso, y lógicamente quieren que sus vidas cambien por completo", explicó Boyle. "Las casas son un problema. Esa es una de las razones por las que creamos el fondo".

Se espera que el fondo "Jai Ho", llamado así por la banda sonora de la película ganadora del Oscar y creado por Boyle y Colson, cubra los gastos básicos en educación y las necesidades de Ismail y Ali hasta que tengan 18 años.

Boyle, cuya romántica película sobre un joven indio pobre que compite en un concurso televisivo se llevó ocho premios de la Academia a principios de este año, dijo que estaba haciendo presión para que el fondo encontrase un lugar para Ali antes de las lluvias del monzón, que empieza alrededor del 10 de junio.

El director del fondo dijo que el piso de Ismail era "cómodo, (estaba) en un buen barrio (y) cerca de su colegio, y que valía alrededor de dos millones de rupias (unos 42.000 dólares)".

"Hemos intentado acelerar el proceso para reubicar a las familias, y una de las razones por las que hicimos el fondo fue para afrontar emergencias como esta", dijo Colson.

Boyle y Colson también donaron 500.000 libras para una organización sin ánimo de lucro que apoya un programa infantil en un barrio de viviendas pobres del centro de Mumbai, donde se rodó la película.

En febrero, las autoridades dijeron que darían un apartamento a los niños, pero las familias no han sabido nada al respecto, dijo Rafik Qureshi, el padre de Ali. "Los niños han hecho un trabajo tan bueno. No tienen nada. Miren donde viven", dijo.

Cinta sobre Coco Chanel baja el telón del festival de Cannes

Un fastuoso retrato del breve romance entre el compositor ruso Igor Stravinsky y la pionera de la moda Coco Chanel a inicios de la década de 1920 está encargado de bajar el telón del Festival de Cine de Cannes el domingo.

La película de cierre del festival, "Coco Chanel & Igor Stravinsky", dirigida por el holandés Jan Kounen, es protagonizada por Anna Mouglalis y Mads Mikkelsen y está basada en la novela de Chris Greenhalgh que mezcla hechos y ficción.

La cinta parte con el triste estreno en 1913 de "La Consagración de la Primavera" en París, donde la banda sonora de Stravinsky y la coreografía experimental de Vaslav Nijinsky fueron recibidas con pifias, abucheos y casi una protesta.

Siete años después Chanel, que asistió al lanzamiento, es presentada al empobrecido compositor y lo invita junto a su familia a mudarse a su casa de campo.

Pese a que los hechos de lo que pasó durante la breve estadía son vagos, en la película los personajes tienen un apasionado romance que nutre la energía creativa de ambos.

"Descubrí que Coco asistió al primer estreno de 'La Consagración de la Primavera' y que Stravinsky vivió en la casa en 1920. Eso es un hecho", aseguró Greenhalgh a los periodistas en Cannes.

"Más que eso, había muy poco (de información). Tenía el marco de los hechos, pero la libertad de inventar todo lo que ocurrió al interior de la casa de campo", explicó el cineasta.

Las primeras reseñas han elogiado el enfoque del filme, que recrea el lujoso estilo Art Deco de la casa y las modas del París de la década de 1920, pero muchos critican que los actores no lograron traer completamente a la vida a los históricos personajes.

"Coco Chanel & Igor Stravinsky" no es la primera cinta sobre la vida de la diseñadora a ser estrenada este año, luego de que Audrey Tautou la encarnara en "Coco Before Chanel".

Kounen dijo que la coincidencia no fue necesariamente mala para esta película, ya que lo obligó a acelerar su producción, la cual entonces se vio menos afectada por la crisis financiera.

"Coco Before Chanel" se estrenó en los cines de Francia en abril, pero aún no llega a la mayoría de los demás países.

"Cuando hay dos películas con el mismo personaje debes trabajar rápido, debes terminar rápido", dijo Kounen. "La cinta existe en parte gracias al hecho de que hubo dos proyectos", agregó.

"Coco Chanel & Igor Stravinsky" tendrá su estreno en Cannes la tarde del domingo, cuando sean entregados los principales galardones en el cierre del festival de 12 días de duración.

Satisfecho Caballero con premio en el Short Film Corner de Cannes

El cineasta mexicano Raúl Antonio Caballero Carreto, director de "El horno", aseguró que es una gran satisfacción para él y para todos los que intervinieron en el filme, haber ganado el premio de la RADI en el Short Film Corner, departamento del Mercado de Cannes reservado al Cortometraje.

El estímulo que concede uno de los principales patrocinadores de Cannes consiste en que el cortometraje será distribuido en Europa, lo cual seguramente le servirá de proyección al trabajo.

Caballero Carreto asegura que su corto es una idea original y que a él no le ocurrirá lo que a su colega Alonso Alvarez Barreda, el cineasta tamaulipeco que el año pasado conquistará el premio en ese mismo certamen, con su corto "Historia de un letrero".

"El horno", con duración de 12 minutos, ganó el Premio Special Cannes 2009 otorgado en el marco del Short Film Corner, donde compitieron casi dos mil cortometrajistas de todo el mundo.

"La verdad sí estoy muy contento, pues apenas me enteré hoy por la mañana. Es un reconocimiento a la historia, a todos los que trabajamos en él, a los actores, al Imcine, que lo produjo, así lo considero porque se trata de un filme que ganó un concurso organizado por el instituto", añadió.

Caballero relató que "El horno" surgió de una idea personal que no estaba originalmente centrada en el horno sino en dos hermanas, ya que soy de Puebla y en una ocasión, al ir para allá en carretera vi un horno de ladrillos.

"No puedo negar que en esa ocasión vinieron a mi mente recuerdos de la infancia y de cuando yo visité varios hornos de esos. Fue cuando comencé a gestar la historia y las situaciones de la gente que migra hacia Estados Unidos", dijo.

El realizador agregó que se acercó a la gente que vive de esa actividad, conversó con ellos, pero sobre todo, le llamó la atención de una mujer, a quien le sucede lo mismo que a la protagonista de su historia.

"En un principio, traté de levantar yo sólo el proyecto, pero apareció la convocatoria del Imcine a un concurso, lo inscribí y ganó. Ya había ganado otro concurso en 2005. Así comenzó todo, fueron cinco días de filmación. No se ha exhibido más que en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, luego a Cannes y ganamos", añadió con mucha emoción.

Cuando se le preguntó si estaba enterado de que el año pasado, otro colega suyo había ganado en esa misma categoría respondió afirmativamente, pero dijo que él no tendrá problema alguno.

"Tengo entendido que antes que Alonso y yo, ya había ganado otro mexicano. Yo sólo puedo decir que era algo que no esperaba y me agrada que el jurado haya considerado la temática", señaló.

Subrayó que en la película participan Dolores Heredia, como la mamá de las niñas de la historia, así como una joven actriz llamada Fernanda Luna, además de una pequeña de cuatro años.

Destacó que Dolores y las niñas llevaron a cabo una serie de ensayos y lecturas sobre el guión junto con él, luego se fueron a filmar a Puebla.

"La anécdota es sobre tres mujeres que sobreviven de lo que produce el horno, una de ellas se quiere ir a vivir a Estados Unidos, con su novio, pero su mamá le advierte que no lo haga porque si no la va meter al horno como castigo. La niña de enmedio es quien recibe la encomienda de vigilarla", comentó.

Impiden al productor de "Malditos bastardos" ver su filme en Cannes

El productor de la película más reciente de Quentin Tarantino, "Malditos bastardos", Harvey
Weinstein, se enojó con los organizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes porque los edecanes le vetaron la entrada a la proyección de su propia película.

En declaraciones a la prensa, Weinstein explicó que acudió a las 08:30 de la mañana a la exhibición, pero el personal de seguridad le
impidió el acceso a la sala, bajo el argumento de que estaba llena.

La proyección, celebrada el miércoles por la mañana, tuvo una audiencia récord y obligó a los organizadores del certamen más
importante del mundo a habilitar otras salas para mostrarla a la prensa, lo cual comenzó media hora más tarde.

Sin embargo, según el célebre productor de la película que protagoniza Brad Pitt, los edecanes no lo dejaron entrar a ninguna de
las proyecciones.

Rojo de rabia, Weinstein, quien obtuvo el financiamiento de decenas de millones de dólares para la película, comenzó a gritar
improperios contra el personal del festival, precisaron varios testigos.

"Ustedes están enfermos, no saben quien soy yo, Es mi película, ustedes están completamente locos, permítanme pasar inmediatamente", exclamó sin éxito.

Pese a su insistencia, Weinstein no fue autorizado a entrar en ninguna sala y tuvo que esperar a otra sesión varias horas más tarde
para poder ver el estreno del largometraje, que compite por la Palma de Oro.

La situación no es extraña en Cannes, en donde el protocolo de entrada a las películas es muy estricto y no acepta regularmente
excepciones.

Logran Will Smith y Sony derechos para filme sobre huracán "Katrina"

Will Smith y Sony Pictures Entertainment obtuvieron los derechos para filmar una dramática historia sobre las consecuencias del huracán "Katrina", fenómeno natural que devastó hace unos años Nueva Orleáns, reportó hoy aquí "Variety".

De acuerdo con la publicación especializada en los espectáculos, Smith y Sony, a través de su compañía Overbrook Entertainment, compraron los derechos para llevar a la pantalla la vida de John Keller, un ex marino que orquestó el rescate de 244 de sus vecinos, después de que su edificio quedó inundado por el fenómeno.

El heroísmo de Keller de enfrentar las condiciones que afectaron a sus vecinos que moraban en un inmueble de cinco pisos, fue expuesto en una publicación de Aderoke Makinde, que también fue adquirida por Sony para reforzar la historia fílmica.

John Lee Hancock, director de "The rookie" y "The Alamo", escribirá el guión y dirigirá la producción centrada en Keller, quien ha aparecido en publicaciones en donde ha declarado que su acción nunca estuvo motivada por ganancias financieras ni el ser un héroe, sino por preocupación de sus longevos vecinos.

Smith es un popular actor de películas como "Men in black", "Wild, wild, west", "La busca de la felicidad", "John Hancock" y "I am legend", entre muchas más.

Medios franceses elogian cinta mexicana que compite en Cannes

La revista especializada en la industria cinematográfica Screen y el prestigioso diario francés Liberation elogiaron al cineasta mexicano Michel Franco por la dirección de Daniel y Ana, su ópera prima que compite en Cannes.

El crítico de Screen, Allan Hunter, consideró además que la película "ofrece un lado humano a las espeluznantes estadísticas del comercio de pornografía clandestina, contando el calvario real de un hermano y una hermana" .

"El debutante director Michel Franco maneja un tema molesto con una moderación elogiable, creando un sombrío, tranquilo y cautivador drama" , comentó Screen, una de las publicaciones de referencia de la industria del cine a nivel mundial.

La publicación destacó asimismo "la meditada aproximación" al tema por parte de Franco, quien aspira a la Cámara de Oro de Cannes, que recompensa a la mejor ópera prima del festival más importante del mundo.

Según Screen, el realizador adopta un "estilo sin pretensiones" en la dirección del filme y destaca su "visión discreta" y el punto de vista que ofrece al espectador del drama sexual y psicológico "a través de una posición de la cámara que anula su potencial voyeurístico".

La publicacion señaló que el filme, seleccionado por la "Quincena de realizadores" del primer Festival de Cine del Mundo y producido por Alameda Films, atraerá a compradores internacionales.

También consideró como convincentes las actuaciones de Marimar Vega (Ana) y Darío Yazbek Bernal, el hermano de Gael García, que realizó "apropiadamente" su primer papel protagónico en una película.

De su lado, el diario Liberation, uno de los principales rotativos nacionales galos, destacó desde su "web" "la sabiduría" del joven realizador de 30 años y "su manera gélida de filmar los acontecimientos" tan dramáticos como los que expone la película.

"No hay violencia histérica, ni malvados con los ojos inyectados de droga, ni una palabra más alta que otra" , comentó el crítico del periódico Bruno Icher, quien aplaudió el planteamiento sin clichés de algunas de las partes más dramáticas del largometraje.