Maribel Verdú es galardonada por «su contribución a la mejora del cine español

La actriz Maribel Verdú ha sido galardonada hoy con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España "por su contribución a la mejora del cine español", ha anunciado dicha institución en un comunicado.

"Estoy emocionada, tengo los pelos de punta, cómo siendo tan joven pueden concederme un premio tan importante cuando sé que se lo han dado a los más grandes del cine español. Si yo he contribuido en un poquito en el apoyo al cine español y en hacer feliz a algunas personas, ya me doy por contenta y me enorgullece", asegura Maribel Verdú en el comunicado de la Academia.

Debutó a los quince años con «El sueño de Tánger»La actriz, nacida en 1970 y que comenzó su carrera en el cine a la edad de quince años con "El sueño de Tánger" de Ricardo Franco, recibió el pasado mes de febrero el Goya a la mejor intérprete femenina por su papel en "Siete mesas de billar francés", de Gracia Querejeta. Un premio al que había optado anteriormente en otras cuatro ocasiones por sus interpretaciones en "Amantes", de Vicente Aranda; "La Celestina", de Gerardo Vera; "La buena estrella", de Ricardo Franco, y "El laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro.

La presencia de Verdú en el cine español ha ido incrementándose en los últimos años con cintas como "El niño de barro", "La zona", "Oviedo Express" -el regreso del cineasta Gonzalo Suárez-, además de la de Gracia Querejeta y Guillermo del Toro. "Y tu mamá también", del mexicano Alfonso Cuarón, supuso su salto al cine internacional, que le ha permitido protagonizar la próxima película de Francis Ford Coppola, "Tetro", junto a Carmen Maura y ser invitada a formar parte de la Academia de Hollywood.

Un premio Ondas y un Ariel mexicano son otros de los galardones que Verdú acumula a lo largo de más de 20 años de trayectoria profesional. La Academia de Cine viene concediendo anualmente este galardón honorífico desde 1991 a personalidades del mundo del cine como Fernando Rey, Francisco Rabal, Gil Parrondo, José Luis Borau, Fernando Fernán Gómez, Concha Velasco, y Basilio Martín Patino, entre otros.

Banderas y Streep recibirán el premio Donostia en San Sebastián

La organización del festival de cine de San Sebastián ha anunciado que los actores Antonio Banderas y Meryl Streep serán galardonados con el Premio Donostia 2008. Así lo ha adelantado Mikel Olaciregi, director del certamen en la presentación de la 56ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 27 de este mes.

Olaciregi ha definido a Meryl Streep como "indiscutiblemente la mejor actriz del momento", mientras que de Banderas ha señalado que "es uno de los españoles pioneros de Hollywood, que ha trabajado con grandes directores".

Banderas protagoniza además la película que inaugurará el certamen el 18 de septiembre, The other man, del británico de Richard Eyre, en la que también actúan Liam Neeson y Laura Linney.

El éxito del verano

Streep está triunfando con la comedia musical Mamma Mia, dirigida por Phyllida Lloyd, una traslación al cine del conocido espectáculo teatral, con las canciones del grupo sueco Abba interpretadas por los actores protagonistas.

La película, rodada en Grecia --en la también actúa el actor irlandés Pierce Brosnan, que canta y baila por primera vez en la pantalla-- se ha convertido este verano en uno de los estrenos más rentables del año.

Mickey Rourke regresa al cine con aclamado papel de luchador

Mickey Rourke regresa a la gran pantalla con la aclamada interpretación de un solitario y acabado luchador cuya triste vida recuerda a la del polémico actor de Hollywood.

"The Wrestler," dirigida por Darren Aronofsky, es el último de los 21 filmes en competición que se estrena en el Festival de Cine de Venecia.

La emotiva historia sobre el aislamiento personal y declive profesional de un hombre fue inmediatamente señalada como una de las favoritas para llevarse el León de Oro a la mejor película, así como el premio al mejor actor para Rourke.

Rourke, que pasó gran parte de los últimos 15 años sin apenas actuar y tiene fama de ser difícil y volátil en los rodajes, dijo que su papel en "The Wrestler," que le supuso un desafío físico y emocional, era el mejor que ha hecho hasta ahora.

"Puedo decir honestamente y ahora mismo que esta es la mejor jodida película que he hecho nunca," dijo en una entrevista con Reuters el actor que, según su biografía, tiene 51 años.

"Ha sido más duro que tres de las películas más difíciles que he hecho: '9-1/2 Weeks', 'Angel Heart' y 'Year of the Dragon,"' agregó.

Para lograr el volumen físico que necesitaba, Rourke debió entrenarse duramente en un gimnasio de Miami.

También trabajó con luchadores profesionales para las escenas del cuadrilátero, una labor complicada por el hecho de que Rourke ha sido entrenado como boxeador.

Fuente:lta.reuters.com

Hace 10 añós... Fallece el famoso director de cine japonés Akira Kurosawa

Dirigió 30 películas y en 1990 recibió el Oscar honorífico al conjunto de su carrera.

El director japonés más conocido murió hace una década. Nacido en 1910, su vida fue larga (ya empieza a parecer normal) y productiva (eso ya no es tan frecuente). Dirigió 30 películas y en 1990 recibió el Oscar honorífico al conjunto de su carrera.

Su vida de relación con el cine recorre casi la historia de éste en Japón hasta su muerte. Se aficionó de la mano de su hermano Heigo, que era narrador de películas mudas. En Japón era tan importante esta actividad, que las películas se anunciaban por quienes las contaban y no por el título.

Sus aportaciones fundamentales a la educación cinematográfica de Akira fueron dos. La primera, enseñarle a mirar de cara y de frente: ocurrió tras el terremoto de Tokio. Murieron más de 100.000 personas. Los cadáveres lo llenaban todo. Cuando apartaba la mirada con repugnancia y miedo, su hermano le forzó a mirar. La segunda fue más agradable: gracias al trabajo de su hermano pudo ver abundante cine occidental. Desde luego, no pensaba en hacer cine, sólo en disfrutarlo.

Con 26 años se presentó a una convocatoria de ayudantes de dirección. Y empezó. Eran tiempos para la propaganda cinematográfica en los países totalitarios, y Japón lo era. Al acabar la guerra interesaba reorientarla: eran otros modos, pero era propaganda también. Y Kurosawa siguió trabajando en lo que sabía.

Rashomon (1951) le hizo famoso en Occidente (y en su país también). Pocas veces se ha presentado ese distinto mirar de personas diversas a las mismas cosas; pocas veces se ha sabido transmitir tanta fuerza a cuatro narraciones distintas del mismo acontecimiento. Un excelente tratado práctico sobre la relación entre realidad y narración y entre éstas y el cine.

Era exigente en todo lo que se refería a sus películas, desde el vestuario a la puesta en escena; aunque a veces lo que mandaban eran las circunstancias.

El cine histórico debería tener apoyo de los gobiernos

El cine histórico debería tener el apoyo de los gobiernos. Contar nuestra Historia es cultura y es fundamental que conozcamos nuestro pasado para no perder nuestra identidad», afirma Julia Ormond, a quien sus dos últimos trabajos, Che, el Argentino y La conjura de El Escorial, le llevaron a hablar más del rigor histórico y de las leyendas negras de Felipe II que de su profesión en el encuentro que mantuvo con los periodistas.

Conocida por haber arropado a dos guapos oficiales de Hollywood, a Brad Pitt y Richard Gere en Leyendas de pasión y El primer caballero respectivamente, la atractiva actriz británica hace doblete en nuestras carteleras, a las que hoy llega la primera parte de la macroproducción dirigida por Steven Soderbergh sobre Ernesto Guevara y el thriller histórico político firmado por Antonio del Real en el que da vida a la princesa de Éboli, personaje que le llegó vía agente y no entendió por qué se lo ofrecían a ella en lugar de a una intérprete española. Antonio del Real, guionista, director y productor de La conjura...le contestó que necesitaba una estrella internacional para levantar este proyecto de época.

Fuenta:larioja.com