jueves, 24 de diciembre de 2009

Desaparece la estrella de John Lennon en Hollywood


La estrella del ex Beatle John Lennon desapareció del Paseo de la Fama, en Hollywood.

Según el diario Los Angeles Times, nadie informó todavía si la desaparición es temporal y si la estrella está recibiendo algún tipo de mantenimiento.

La estrella de Lennon fue inaugurada en 1988, y desde hace unos días en su lugar aparece únicamente un agujero relleno de cemento, con un plástico arriba.

Prohibida su reproducción. www.LaBotana.com - Noticias de los famosos minuto a minuto.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Katie Holmes está preocupada con escenas de acción de Tom Cruise


La actriz Katie Holmes anda muy preocupada por las constantes escenas de acción que su famoso marido Tom Cruise, está rodando en diferentes partes del mundo, como parte de su nueva cinta con Cameron Diaz, Knight & Day.

Según el semanario The National Enquirer, Holmes pidió que Cruise utilice más la ayuda de dobles de cuerpo, porque considera que él no está tan joven para andar aventándose de coches o edificios.

"Ella está realmente preocupada y le pidió que por favor deje de hacer él mismo algunas de esas escenas más peligrosas. Ella teme por su vida", comentó una fuente.

miércoles, 21 de octubre de 2009

William Levy incursiona en doblaje con el filme animado "Planet 51"

El actor cubano William Levy incursiona en el doblaje con la película animada "Planet 51", donde interpretará al astronauta "Capitán Charles `Chuck" Baker", personaje que Dwayne "The Rock" Johnson hace en su versión original.
"Me ofrecieron participar a los dos días de terminar las grabaciones de "Sortilegio", y la verdad fue increíble porque yo buscaba hacer algo completamente diferente para romper el esquema del galán de telenovelas.
Nunca me interesó tener esa imagen y no la quiero más", comentó en entrevista con Notimex. En el filme de aventura y comedia familiar, dirigido por Jorge Blanco y Javier Abad, el personaje al que Levy prestará su voz llega al "Planeta 51" creyendo ser el primero en pisar su superficie; sin embargo, descubrirá que ya es habitado por personas color verde.
"Estoy muy agradecido con la vida y con Dios por darme la oportunidad de doblar. Cuando hice la prueba me divertí tanto que hasta hubiera aceptado trabajar gratis, estoy encantado", dijo el actor. Agregó que "a partir de este proyecto tengo el firme objetivo de crecer como actor, de no quedarme estancado y hacer cosas diferentes".
En un descanso de las grabaciones, William platicó que "Chuck" es un astronauta alegre, chistoso y de buen corazón: "La gente que se siente a ver esta película podrá disfrutar las cosas de otra forma, se olvidará un rato de la crisis y de los problemas con la gran actitud que este tipo tiene frente a la vida".
Levy aseguró que no le molesta el estigma de "galán" con el que se le ha definido desde que llegó a México para actuar en el melodrama "Pasión", y que después continuó con "Cuidado con el ángel" y "Sortilegio".

martes, 20 de octubre de 2009

Johnny Depp y Keith Richards ganan premios "Scream 2009"


"Transformers: la Venganza de los Caídos" fue elegida como la película con mejores efectos especiales y su estrella Megan Fox fue electa mejor actriz de ciencia ficción

Los premios "Scream 2009" del canal estadounidense de televisión Spike TV rindieron homenaje el sábado por la noche a lo mejor de la ciencia ficción, las historietas y el horror, pero también dieron el título de "inmortal" al rockero Keith Richards.

Una esfera con dos niñitas vestidas como si se tratara de asesinas, una guerra nave espacial gigante y el descenso de la leyenda del cómic Stan Lee entre globos gigantes fueron algunos de los detalles que demostraron por qué los premios "Scream" son distintos de cualquier otro homenaje.
Cuando llegó el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards, los fanáticos lo recibieron con una gran ovación de pie y Johnny Depp le entregó el premio Rock Immortal.
"Me gustaba ser la leyenda viviente, eso estaba bien, pero inmortal es aún mejor", dijo Richards en una entrevista antes de recibir el premio.
Quentin Tarantino continuó la celebración para los inmortales cuando entregó el galardón Scream Mastermind al director de "Night of the Living Dead", George A. Romero.
Tobey Maguire le entregó el premio Comic-Con Icon a Lee, quien agradeció a Spike TV "por crear los premios Scream y decirle al mundo lo buenos que son las historietas".
Jessica Alba, Kate Bosworth, Harrison Ford, Justin Long y Christina Ricci se encargaron de dar otros trofeos de forma picuda.
La serie de "True Blood" de HBO recibió cuatro reconocimientos: mejor programa de televisión, mejor villano para Alexander Skarsgard, y mejor actor y actriz de horror para los coprotagonistas Steven Moyer y Anna Paquin, que además son pareja en la vida real.
"Transformers: Revenge of the Fallen" fue elegida como la película con mejores efectos especiales, su estrella Megan Fox fue electa mejor actriz de ciencia ficción e Isabel Lucas fue reconocida por su interpretación de un robot maligno.
Los seguidores, que en muchos casos asistieron a la gala vestidos de vampiros, zombies y otros monstruos, votaron en internet por sus películas y programas de televisión favoritos.
La ceremonia será transmitida el 27 de octubre.

lunes, 19 de octubre de 2009

"Tin Tan" abre el Festival de Cine Documental de la Ciudad de México


Con "Tin Tan", de Francisco Taboada Tabone, en honor al reconocido cómico, inició la víspera la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, a la que asistieron Rosalía Julián y Rosalía Valdés, viuda e hija, respectivamente, del fallecido actor.

"Tin Tan" es un retrato íntimo detrás del artista apoyado con testimonios de algunas personas como "Zamorita", Silvia Pinal, Manuel y Antonio Valdés, Rosita Fornés, Gaspar Henaine "Capulina" y Yolanda Montes "Tongolele", así como los escritores Carlos Monsiváis y Fritz Glockner, quienes describen durante 90 minutos al ser humano poco conocido públicamente.
Taboada comienza este trabajo cinematográfico con "Zamorita", uno de los tantos amigos del protagonista de "La marca del zorrillo", situado a un lado de la estatua de "Tin Tan" en la Zona Rosa, quien va despejando numerosas situaciones sobre la amistad con el artista.
Durante varios minutos, el cineasta con Rosalía como narradora fuera de cuadro va introduciendo al espectador con recuerdos fílmicos del archivo personal de "Tin Tan", algunos testimonios e imágenes de la fronteriza Ciudad Juárez, tierra adoptiva del cómico.
Ahí entrevistó a Angel Villaseñor, un residente de la tercera edad, quien comenta sus andanzas como parte del fenómeno social que representaron los pachucos en aquellos años, movimiento del que Germán Valdés formó parte indudablemente.
Más adelante Taboada muestra a doña Rosalía y a su hija en su hogar revisando un mundo de material, recortes de diarios, retratos a lápiz, "stills", entre otras cosas, con las que van fluyendo los recuerdos de ambas.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Adrien Brody muestra sensibilidad y romanticismo en "Estafa de amor"

A unos meses de comenzar el rodaje de la nueva versión de "Depredador", el actor Adrien Brody mostrará en la cartelera mexicana su lado más amable y romántico en la película "Estafa de amor", que se estrenará el 16 de octubre.

Este filme vuelve a mostrar al actor Adrien Brody en un papel romántico, en el que explota su carisma y sensibilidad, mismas que lo han llevado desde hace unos años a ser el favorito de la crítica cinematográfica y de los directores.
El ganador de un Oscar por "El Pianista", comparte créditos en esta producción cinematográfica con Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Nora Zehetner, bajo las órdenes del director Rian Johnson, quien debutó hace algún tiempo con la película "Brick".
Este filme, cuyo título original es "The brothers Bloom", narra la historia de unos simpáticos y conquistadores hermanos que han hecho del engaño un arte, pero sobre todo una forma fácil de obtener lo que desean para vivir.
Sin embargo, han decidido que la fraternal sociedad termine , pero antes de retirarse de este oficio que han vuelto su modo de vida buscarán un último trabajo, donde deberán de poner todo su empeño para alcanzar la meta y obtener resultados.
Una hermosa, pero excéntrica y acaudalada mujer será el blanco que marque la despedida de los hermanos Bloom, aunque para conseguirlo deberán vencer algunos obstáculos.

lunes, 12 de octubre de 2009

Rodrigo Prieto trabaja de la mano de Oliver Stone

El realizador mexicano está en Nueva York trabajando con el reconocido director en la película `Wall Street 2: Money Never Sleeps´, protagonizada por Michael Douglas y Shia LaBeouf.
Prieto es la mano derecha del reconocido director Oliver Stone, gracias a que es el director de fotografía de la película Wall Street 2: Money Never Sleeps, protagonizada por Michael Douglas y Shia LaBeouf.
El rodaje de esta cinta se lleva a cabo en Manhattan y Rode Island y es la secuela de Wall Street , que recordemos fue protagonizada por el esposo de Catherine Zeta Jones en 1987 y que le valió el Oscar como Mejor Actor.
Prieto se ha convertido en un respetable cinefotógrafo, pues ha trabajado con importantes directores como Spike Lee en La Hora 25 y Curtis Hanson en 8 Mile . En 2002 filmó Frida ; al año siguiente cooperó con Oliver Stone en los documentales Comandante y Persona Non Grata . También con Stone filmó la épica-histórica Alexander .
Con Pedro Almodóvar trabajó en Los Abrazos Rotos , en la cual ofreció colores y texturas muy cercanos y estimulantes. El escenario ideal fue la Isla de Lanzarote.
Prieto fue nominado al Oscar en 2006 a la mejor fotografía por su trabajo en Brokeback Mountain , del director Ang Lee. Ese mismo año trabajó en Babel , de González Iñárritu, filme que se presentó en el Festival de Cannes. Con este director también colaboró en Amores Perros y 21 Gramos .
El estreno de Wall Street 2: Money Never Sleeps está previsto para el 2010.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Suiza rechaza liberar bajo fianza a Polanski

Suiza rechazó un pedido del director de cine Roman Polanski para concederle la libertad bajo fianza mientras se define su extradición a Estados Unidos, donde se enfrenta a una condena por tener sexo con una niña de 13 años en 1977, dijo un portavoz judicial el martes.

Polanski, de 76 años, se declaró culpable de tener relaciones sexuales con una niña de 13 años en 1977, pero huyó de Estados Unidos en la víspera de su sentencia en 1978 porque creyó que el juez rechazaría su alegato y lo condenaría a 50 años en prisión.
"Desde nuestro punto de vista, aún existe un alto riesgo de que se escape y de que una liberación bajo fianza u otras medidas luego de su liberación no puedan garantizar la presencia de Polanski en el proceso de extradición", dijo Folco Galli, portavoz del Ministerio de Justicia.
El director de cine, ganador del Oscar y que tiene la doble nacionalidad francesa y polaca, fue arrestado a pedido de Estados Unidos cuando voló a Suiza el 26 de septiembre para recibir un premio por su trayectoria en un festival de cine.

lunes, 5 de octubre de 2009

Proyectan en el FICM 2009 el filme "Alamar", de Pedro González

El cineasta Pedro González Rubio, quien asistió hoy aquí a la proyección de su filme "Alamar", consideró su historia como una introspección a las relaciones masculinas, a través de un padre y un hijo, en busca de la felicidad.

En el marco de la sección de Largometraje Mexicano en la 7ø edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2009, el director estuvo acompañado de Jaime Romandía, de Mantarraya Producciones; Jorge y Natan Machado, así como de Roberta Palombini, madre del pequeño; y Manuel Carranza, ingeniero de sonido del filme que atrapó la atención de los espectadores.
El cineasta definió este trabajo como una historia sencilla y de mucho corazón en la que explora el amor paternal en dos personajes que descubrió en Playa del Carmen, en Quintana Roo, donde reside desde hace tiempo.
"Alamar" es un viaje que Jorge y su hijo Natan, de cinco años, llevan a cabo. El pescador e investigador, acostumbrado a la naturaleza de Chinchorro, una zona bellísima en los arrecifes en el Caribe mexicano, considerado como una de las reservas naturales más imponentes e importantes del mundo.
Ahí conoce ese mundo, que lo disfruta y vive, preocupado porque "Natan", antes de partir a Roma, Italia con su mamá, también lo vea, lo conozca y descubra esas maravillosa forma de vida en el mar.
"Gracias por quedarse hasta el final de la proyección y compartir con nosotros esa hora y 13 minutos de disfrute fílmico. Yo vivo en Playa del Carmen y les confieso que todo surgió por querer contar solamente una simple historia de felicidad, la relación de un padre y su hijo", dijo el cineasta.
Comentó que un día conoció a Jorge, quien trabaja en el Centro Ecológico Sian Kan, donde se estudia las fases del proceso de la naturaleza y de la migración de aves, y observó una relación muy particular de amor bastante cercana de la que nos hemos enamorados todos mediante la película.
González Rubio aclaró que debido a la confusión que ha provocado él la bautizó como el "Cine betabel", una verdura (sic), que al abrir sus entrañas muestras el corazón y eso te hace regresar a lo básico.
Asimismo, el realizador se planteó el dilema de qué sucedería en caso de que Roberta decidiera regresar a Italia, y las consecuencias del hecho sobre Natan, si sus padres decidieran separarse.
Insistió que el filme es un híbrido entre documental y ficción que contó con la colaboración de David Torres, un reconocido especialista en fotografía submarina y Alexis Zabe, quien hizo la fotografía de las películas "Luz silenciosa" y "Temporada de patos".

sábado, 3 de octubre de 2009

Proyectará el FICM los trabajos ganadores de "Programa Canal 22"

El 7§ Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) que iniciará este sábado incluirá en su cartelera "Programa Canal 22", espacio integrado por los trabajos ganadoras de la convocatoria que la señal televisiva hizo en apoyo a productores independientes.

"Biosfera" (corto animado), "Nando en la Luna" (corto animado), y "Los jefes del rock" (largometraje documental) ganadores de dicha convocatoria, se proyectarán el 4 de octubre próximo en la Casa Natal de Morelos, a partir de las 16:00 horas, y en funciones especiales la coproducción con España "Xavier Mina, sueños de libertad".
"Programa Canal 22" nombre que representa la presencia de dicha señal en el FICM contará con la participación de los directores, Luis Ramírez ("Biósfera"), Roberto Chellet Vidales ("Nando en la Luna") y Guillermo Piñón ("Los Jefes del Rock").
Además de Jorge Volpi, director general de Canal 22, así como Armando Vega Gil y Francisco Barrios "El Mastuerzo", estos últimos quienes participan en "Los jefes del rock".
Dichos trabajos cinematográficos son el resultado de las Convocatorias de Apoyo a Productores Independientes de Canal 22, que tienen como propósito, fomentar, estimular y promover la producción audiovisual en este país.
Dentro de una pequeña esfera de cristal comparten espacio un barco y un edificio, los problemas han llegado a un punto crítico: El agua se ha terminado. Sus habitantes tendrán que trabajar en equipo para encontrar una solución.
Esto es parte de lo que muestra "Biosfera", cortometraje producido y dirigido por Luis Ramírez. "No estamos solos para enfrentar los problemas graves de este mundo, formamos parte de un todo mucho mayor.
El trabajo en equipo con un fin en común nos puede salvar y las acciones de cada individuo cuentan", dijo Ramírez al respecto. Por su parte, "Nando en la Luna", corto animado de Roberto Chellet Vidales, aborda la historia de "Nando", un niño que sueña con ir a la Luna, mientras sus compañeros se burlan de su anhelo: "Se trata de una historia que enseña que los sueños de infancia pueden volverse realidad", dijo Vidales.
"Los Jefes del Rock", documental del productor y director Guillermo Piñón, muestra a Armando Vega Gil, quien realiza un recorrido por el rock mexicano de los años 60 y 70 con aquellos personajes que relatan la historia de aquellos años.
En el documental participan muchas de las figuras que fueron centro de los hechos sociales, artísticos y culturales de México entre fines de los años 60 y principios de los 70.
Entre ellos figuran Javier Bátiz, Alejandro Lora, Ricardo Ochoa, Humberto Musaccio, Mailo, Paco Barrios "El Mastuerzo", Armando Vega Gil; y una larga lista de artistas de la fotografía, el arte escénico, el vestuario, el maquillaje y la realización audiovisual, que son quienes llevaron a cabo la producción.
Por su parte "Xavier Mina, sueños de libertad", es un documental que se presentará el miércoles 7 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro Emperador Caltzontzin y el jueves 8 a las 14:00 horas en la Casa Natal Morelos.
La coproducción de Canal 22 con Carolina Partners, Fundación Zaragoza 2008, TVE y Aragón TV, recorre la vida de Mina "el estudiante", español reconocido como uno de los grandes libertadores de México, todo bajo el relato del periodista y escritor Javier Nart.

viernes, 2 de octubre de 2009

"Del amor y otros demonios" al cine

"Del amor y otros demonios", la más reciente adaptación cinematográfica de una novela de Gabriel García Márquez, se estrenará en octubre.

La directora costarricense del filme, Hilda Hidalgo, dijo que se exhibirá en premiere en el Festival Internacional de Cine de Pusán (PIFF), en Corea del Sur, uno de los más importantes de Oriente.
Esa exhibición marca el comienzo de la ruta de distribución que incluye presentaciones en festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, dijo Hidalgo.
El estreno en salas comerciales será en Colombia y Costa Rica, en marzo de 2010. "Del amor y otros demonios" se filmó durante dos meses en Cartagena de Indias, Colombia, en varios de los escenarios naturales de la historia, ambientada en el siglo XVIII y se terminó en agosto, después de un año de intensa posproducción, detalló.
Se trata de la primera coproducción entre Costa Rica y Colombia hecha por las compañías Aliciafilms (Costa Rica) y CMO Producciones (Colombia).
La trama gira en torno a Sierva María de Todos los Angeles, interpretada por Elisa Triana, una niña nacida en un hogar de la burguesía de Cartagena del siglo XVIII. pero criada por una familia de esclavos negros.
La niña de larga cabellera rojiza que habla y baila como africana sufre la mordida de un perro en las calles de Cartagena y se contagia de rabia.
En aquellos tiempos se creía que la rabia era una enfermedad de endemoniados, por lo que envían Sierva María a un convento para exorcisarla. Ahí, un cura español, encarnado por el actor Pablo Derqui, se enamora de ella.
El resto del elenco está conformado por Margarita Rosa de Francisco, Joaquín Climent, Jordi Dauder, Damián Alcázar, Alina Lozano, Martha Leal, Carlota Llano, Linnette Hernández, Leonor González Mina (La Negra Grande de Colombia), Humberto Dorado y Victoria Hernández, entre otros.
Con este filme Hidalgo, una egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de La Habana, debuta en la dirección de su primer largometraje.
A la costarricense se le metió en la cabeza la idea de llevar al cine la historia desde el mismo momento en que comenzó a recorrer las primeras líneas de la novela.
"Percibí entonces una novela llena de imágenes, parecida a un guión", dijo la directora en una entrevista con la AP en enero del año pasado.
Y García Márquez no tuvo objeción en el proyecto. "'Pues si quiere hacer la película, hágala''', recordó Hidalgo que le dijo el escritor.

jueves, 1 de octubre de 2009

"Del amor y otros demonios" al cine

"Del amor y otros demonios", la más reciente adaptación cinematográfica de una novela de Gabriel García Márquez, se estrenará en octubre.

La directora costarricense del filme, Hilda Hidalgo, dijo que se exhibirá en premiere en el Festival Internacional de Cine de Pusán (PIFF), en Corea del Sur, uno de los más importantes de Oriente.
Esa exhibición marca el comienzo de la ruta de distribución que incluye presentaciones en festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, dijo Hidalgo.
El estreno en salas comerciales será en Colombia y Costa Rica, en marzo de 2010. "Del amor y otros demonios" se filmó durante dos meses en Cartagena de Indias, Colombia, en varios de los escenarios naturales de la historia, ambientada en el siglo XVIII y se terminó en agosto, después de un año de intensa posproducción, detalló.
Se trata de la primera coproducción entre Costa Rica y Colombia hecha por las compañías Aliciafilms (Costa Rica) y CMO Producciones (Colombia).
La trama gira en torno a Sierva María de Todos los Angeles, interpretada por Elisa Triana, una niña nacida en un hogar de la burguesía de Cartagena del siglo XVIII. pero criada por una familia de esclavos negros.
La niña de larga cabellera rojiza que habla y baila como africana sufre la mordida de un perro en las calles de Cartagena y se contagia de rabia.
En aquellos tiempos se creía que la rabia era una enfermedad de endemoniados, por lo que envían Sierva María a un convento para exorcisarla. Ahí, un cura español, encarnado por el actor Pablo Derqui, se enamora de ella.
El resto del elenco está conformado por Margarita Rosa de Francisco, Joaquín Climent, Jordi Dauder, Damián Alcázar, Alina Lozano, Martha Leal, Carlota Llano, Linnette Hernández, Leonor González Mina (La Negra Grande de Colombia), Humberto Dorado y Victoria Hernández, entre otros.
Con este filme Hidalgo, una egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de La Habana, debuta en la dirección de su primer largometraje.
A la costarricense se le metió en la cabeza la idea de llevar al cine la historia desde el mismo momento en que comenzó a recorrer las primeras líneas de la novela.
"Percibí entonces una novela llena de imágenes, parecida a un guión", dijo la directora en una entrevista con la AP en enero del año pasado.
Y García Márquez no tuvo objeción en el proyecto. "'Pues si quiere hacer la película, hágala''', recordó Hidalgo que le dijo el escritor.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Iniciará Cinema Europa 2009 con un filme de Jan Troell

Con el filme "Los momentos imborrables de María Larsson", una coproducción Suecia-Dinamarca de 2008, dirigida por Jan Troell, dará inicio Cinema Europa 2009, muestra que reúne filmes de 27 países que representan lo más reciente de la Unión Europea (UE) y la mayor parte no vista aún en México.
El programa integrado por 14 largometrajes y 10 cortometrajes es organizado por la Cineteca Nacional con el apoyo de la UE y se llevará a cabo del 8 al 23 de octubre en la Sala 2 del recinto cinematográfico.
En conferencia de prensa, que se efectuó hoy en la sede de la UE en la Ciudad de México, se dio a conocer que la muestra cinematográfica se extenderá del 13 al 19 a Cuernavaca, Morelos; del 17 al 23 a Puebla; del 20 al 29 a Gudalajara, Jalisco; y del 23 al 29 a Monterrey, Nuevo León.
Ahí se informó que la selección del material representa una amplia variedad y la riqueza del cine europeo hoy en día, de la diversidad de puntos de vista de las distintas maneras de filmar, y sobre todo de países pequeños que no tienen una industria fílmica sobresaliente.
En el paquete destacan títulos como "Tormenta" (Alemania-Dinamarca-Holanda, 2009), de Hans-Christian Schmid; "Hermanos de sangre" (Holanda, 2008), de Arno Dierickx; "Esperpentos" (España, 2009), de José Luis García Sánchez; e "Il divo" (Italia-Francia, 2008), de Paolo Sorrentino.
Una de las novedades de Cinema Europa 2009 es que la programación tendrá filmes de cinematografías que pocas veces pueden llegar a la cartelera nacional, de Bulgaria, Grecia y Holanda, entre otros, realizaciones de jóvenes con nuevas propuestas, ficciones documentales y cortometrajes de los tres años recientes.
Durante la conferencia ofrecida hoy, Miguel Ortega, director de la muestra, señaló que el espíritu de Cinema Europa 2009 es dar un panorama de lo más variado y reciente de la cinematografía de aquella región.
Agregó que en México el cine europeo ha tenido cabida a través de diversos programas, como son el Festival de Cine Alemán, el Ciclo de Cine Nórdico, el Ciclo de Cine Francés en México y la Muestra de Cine Ruso, entre otros, sin embargo, en esta ocasión las sorpresas son bastantes.

martes, 29 de septiembre de 2009

Filme de Tornatore representará a Italia en competencia por el Oscar

Los 14 jurados de la comisión de la Asociación Nacional de la Industria Cinematográfica, Audiovisual y Multimedial (ANICA) eligieron el último filme de Tornatore de entre un total de cinco largometrajes preseleccionados
Roma, 29 Sep. (Notimex).- La película "Baaria", del cineasta Giuseppe Tornatore, representará a Italia en la competencia por el Oscar de 2010 al Mejor Filme Extranjero, anunció hoy la comisión seleccionadora.
Los 14 jurados de la comisión de la Asociación Nacional de la Industria Cinematográfica, Audiovisual y Multimedial (ANICA) eligieron el último filme de Tornatore de entre un total de cinco largometrajes preseleccionados.
Los otros filmes en la competencia eran "Vincere" (Vencer), de Marco Bellocchio, que trata sobre la esposa y el hijo secretos de Benito Mussolini, y "Il grande sogno" (El gran sueño), de Michele Placido, que habla sobre el movimiento estudiantil de 1968.
También "Fortapasc", de Marco Risi, que narra el caso de un periodista asesinado por la Camorra, y "Si puó fare" (Se puede hacer), de Giulio Manfredonia, una historia de un grupo de "locos".
"Baaria" es el nombre en dialecto siciliano de la ciudad de Bagheria, de donde es originario Tornatore.
La película repasa la historia italiana del siglo XX a través de la vida de un niño de la ciudad.
El filme abrió la 66 edición de la Muestra de Cine de Venecia a inicios de mes y se colocó en Italia como la más taquillera del fin de semana pasado, cuando inició su proyección pública.
Tornatore es conocido en el extranjero por películas como "Nuovo cinema paradiso" (1988), con la que ganó el Oscar; "Stanno tutti bene" (Todos están bien, 1990), uno de los últimos filmes de Marcello Mastroianni, y "Malena" (2000), con Monica Bellucci.
Tras conocer la decisión de la comisión seleccionadora, Tornatore, quien participaba en una conferencia de prensa en Milán, se dijo "muy contento" pero también "atemorizado".

viernes, 25 de septiembre de 2009

Morales, Stone y Chávez llegan abrazados a documental


El presidente venezolano Hugo Chávez volvió a acompañar a Oliver Stone en la presentación de "Al sur de la frontera", esta vez en Estados Unidos y con un nuevo invitado, su homólogo boliviano Evo Morales.
El presidente venezolano Hugo Chávez volvió a acompañar a Oliver Stone en la presentación de "Al sur de la frontera", esta vez en Estados Unidos y con un nuevo invitado, su homólogo boliviano Evo Morales.

"El documental es extraordinario porque Oliver, que es un genio aquí, un coco, pudo interpretar lo que está pasando en Sudamérica", expresó Chávez mientras el cineasta estadounidense abrazaba a ambos mandatarios.
"Hay que agradecerle a Oliver el valor de moverse por el eje del mal", añadió previo a una función especial del documental en el Lincoln Center de Nueva York, en coincidencia con la Asamblea General de las Naciones Unidas.
No fue un espectáculo tan grande como el de Venecia, donde el filme debutó con gran bombo a principios de mes, pero el trío protagónico posó y conversó sonriente con la prensa en compañía de una traductora simultánea, dos hijas y una nieta de Chávez y otras personas no identificadas.
También asistió al evento el actor estadounidense Danny Glover, quien en años recientes ha visitado Venezuela y Cuba y que dijo estar presente para "ver y apoyar el proyecto" de Stone.
Titulado en inglés "South of the Border", el documental muestra a Morales y los presidentes Cristina Fernández de Kirchner de Argentina, Inácio Lula da Silva de Brasil, Rafael Correa de Ecuador, Fernando Lugo de Paraguay y Raúl Castro de Cuba expresando comentarios elogiosos sobre Chávez.
Ha sido "un gran esfuerzo del compañero, hay que reconocer", manifestó Morales en referencia a Stone. El presidente boliviano, quien no había visto aún la cinta, dijo que durante su visita a La Paz para el rodaje el cineasta llegó a jugar con él fútbol y probar la tradicional hoja de coca.
Como ya había dicho antes, Stone recalcó que su película, que coescribió con Tariq Ali, busca ilustrar los cambios positivos y radicales que han ocurrido en Sudamérica en años recientes y mostrar "un retrato justo" del presidente de Venezuela, a quien llamó "un desamparado" que ha sido "criticado en todos lados".
En Venezuela, en tanto, miembros de la oposición lo han criticado a él por el filme. El editor del diario Tal Cual, Teodoro Petkoff, escribió el pasado 7 de septiembre en una columna de su periódico que ahora tenemos a Stone "vendiendo por el mundo" la imagen de Chávez "basado en el montón de cobas (mentiras) que éste le vendió a su vez, y que Stone le compró sin beneficio de inventario sin siquiera molestarse en contrastarlas con algún pedacito de la realidad venezolana".
"Uno se pregunta si este Oliver Stone de 'Al Sur de la frontera' es el mismo de 'Pelotón''', indagó Petkoff, ex candidato presidencial y ex ministro de Planificación, en su artículo de opinión.
"Es inevitable", respondió a los comentarios de la oposición el realizador de películas como "Nacido el 4 de Julio", "JKF" y "Asesinos por naturaleza", quien ya había dirigido otro documental, "Comandante" (2003), sobre Fidel Castro.
Aseguró que su película estuvo financiada por capital privado en Venezuela y Argentina, "no por el gobierno", y dijo que aunque "claro que ha cometido errores ... (Chávez) sigue siendo muy popular en su país ... ha sido elegido tres veces democráticamente".
"Al sur de la frontera" aún no se ha proyectado en Venezuela; sólo se han exhibido avances. Según una publicista del filme, el documental tendrá una distribución mundial de la que no pudo adelantar fechas ni detalles, argumentando que en el momento están trabajando en ello.
Tras la presentación de la película en el Lincoln Center de Manhattan, Stone, Chávez y Morales participarían en una sesión de preguntas y respuestas conducida por el actor invitado Richard Peña.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Estarán "Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional" una vez al mes

El ciclo "Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional", en el que grupos de rock son invitados a tocar durante funciones de películas silentes, se extenderá para formar parte de la programación una vez al mes.

Esta determinación es debido al nivel de convocatoria alcanzado en las exhibiciones especiales de los filmes, dijo en entrevista con Notimex Fernando Rivera Calderón.
El músico y locutor de radio será el encargado de musicalizar en vivo el próximo sábado la función de "El hombre mosca" (1923), dirigida por Fred Newmeyer y protagonizada por Harold Lloyd.
Para el cantante del grupo Monocordio, el proceso de ensayos ha sido complejo al tener que ver todo el tiempo la película, a fin de captar el ritmo de cada escena.
"Pocas veces hemos ensayado tanto, pero la verdad es que es un honor poder participar, siempre se me había antojado hacerlo al ver cine mudo con el acompañamiento de pianistas, sólo que en esta ocasión es con bandas de rock", expresó.
"Es una manera propositiva y un experimento padre para ver las imágenes y sentir la música de manera diferente", añadió Rivera Calderón.
Exaltó además la fascinación que desde siempre ha tenido por el cine clásico y de humor, por lo que considera un gran reto, "mandado del cielo", ponerse a la altura de dicho filme.
Tras la actuación que ofrecerá el sábado en la proyección de "El hombre mosca", Fernando Rivera Calderón espera repetir su participación en el ciclo de la Cineteca Nacional.
Entre sus proyectos, el músico destaca la grabación de una banda sonora alternativa de este filme, a manera de testimonio por el trabajo que realizará.
El cantante prepara además la quinta producción discográfica de Monocordio, con temas, que adelanta, reflejarán momentos fuertes y vivencias por las que ha atravesado a nivel personal. "No es un disco tan feliz y ligero, sino más bien tratará de dejar un mensaje profundo".

Futuro, pasado no tienen sentido a mi edad: Sharif


Para Omar Sharif, ni el futuro ni el pasado tienen sentido. Lo más importante para el actor egipcio es el presente.

"Creo que pensar en el futuro es algo para las personas jóvenes, y meditar sobre el pasado es inútil en la vejez", dijo Sharif a la prensa en Venecia, donde su más reciente filme "The Traveller" compite en el festival de cine de la ciudad italiana.
"En la vida, ya he borrado todo lo que ha desaparecido", señaló a través de un traductor, cambiando de idiomas con cada pregunta.
El intérprete tradujo su edad como 78, aunque biografías en internet y el perfil del actor en el sitio Myspace indican que tiene 77 años.
Sharif interpreta al viejo Hassan en la película debut de Ahmed Maher "The Traveller" (Al Mosafer), que sigue a Hassan durante tres días claves de su vida: el primero en 1948, el segundo en 1973 y el tercero en el 2001.
La historia explora el tiempo y el pasado, mientras un anciano Hassan busca volver a conectarse con su propia historia personal a través del joven Ali, de quien está convencido es su nieto.
EL ÚNICO ARABE
Aunque se convirtió en una importante estrella de Hollywood con películas como "Lawrence of Arabia" de 1962 y "Doctor Zhivago" tres años después, Sharif recuerda sus primeros días en la industria estadounidense del cine como difíciles.
Al ser el "único árabe" que trabajaba en Hollywood, "Tuve que ser muy cuidadoso con lo que hacía", sostuvo. "Por ejemplo, Columbia Pictures firmó un contrato de cinco años conmigo cuando hice 'Lawrence of Arabia' pero no me pagaron nada", dijo.
Sharif también explicó cómo su matrimonio con la actriz egipcia Faten Hamama no pudo sobrevivir, debido a los constantes viajes que el actor realizaba por su trabajo.
"Desde 1966 nunca he vivido con una mujer, solamente he vivido en hoteles y he comido en restaurantes. Mi vida fue muy feliz, no me estoy quejando", señaló.
Otro estreno en Venecia el jueves fue la comedia del director alemán Fatih Akin "Soul Kitchen", acerca del joven dueño de un restaurante en Hamburgo que lucha para equilibrar su trabajo con una relación de larga distancia, además de un hermano encarcelado.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Venecia exhibe filme "The Road" con Viggo Mortensen


La agobiante visión del escritor Cormac McCarthy de un mundo desolado y post-apocalíptico en "The Road" (La carretera) llegó a la pantalla grande con una película igual de desolada, con Viggo Mortensen en el papel de un padre que lucha por mantener a su hijo con vida.

El filme, dirigido por el australiano John Hillcoat, trata de recrear los paisajes yermos y azotados por la lluvia, la violencia anárquica, el hambre feroz y la desesperación dominante del premiado libro.
Charlize Theron hace el papel de madre del niño a través de 'flashbacks' y Robert Duvall es un vagabundo que deambula por las calles de Estados Unidos.
Hillcoat cree que la relación entre padre e hijo en el centro de la historia y el hecho de que el niño aprenda a confiar en otros significa que tanto el libro como la película son más optimistas de lo que pueden parecer.
"(McCarthy) me explicó que para él 'Blood Meridian' trataba sobre lo peor en la naturaleza humana y este libro (The Road) para él trata en gran parte de lo mejor", explicó Hillcoat a periodistas en la Mostra de Venecia, donde la película compite por el León de Oro.
"Creo que él genera un muy buen argumento sobre el padre como un hombre que tiene todos estos conflictos con los que todos nos podemos identificar, pero al final es el niño el que empieza a creer (...) Pienso que por eso es (...) para McCarthy la novela más esperanzadora que ha hecho", concluyó.

Asesinan a documentalista que retrató pandillas


Christian Poveda, un periodista franco español, sobrevivió a la guerra en El Líbano, el conflicto entre Irán e Irak y la Intifada, pero no pudo contra la violencia en El Salvador.

Este miércoles, luego de volver de visitar el escenario donde rodó un documental sobre una de las pandillas más violentas del país, desconocidos lo asesinaron a quemarropa en una zona rural de San Salvador.

Su cadáver, acribillado con cuatro impactos de bala, quedó tendido a tres metros de su vehículo, según confirmó un vocero policial a BBC Mundo.

La muerte de Poveda, de 52 años de edad, sucedió alrededor de las dos de la tarde en un predio baldío junto al río Las Cañas, entre los municipios de Apopa y Tonacatepeque.

El crimen

Para un sector de la prensa extranjera que trabaja en este país, el asesinato de Poveda no es fortuito, sino un mensaje contra aquellos que se atrevan a documentar la vida de las maras.

Poveda realizó, a lo largo de 16 meses, el documental La vida loca, donde expuso la vida cotidiana de una clica (célula) de la pandilla Mara 18 en la colonia La Campanera.

En una conversación sostenida hace unas semanas, el documentalista dijo a BBC Mundo que su filme buscaba promover que las dos pandillas, la Mara Salvatrucha y la 18, cesaran la violencia y buscaran reintegrarse a la sociedad.

El asesinato de Poveda es un duro golpe para la prensa nacional que últimamente ha sido intimidada por las pandillas.

"Matar a Christian es cruzar la raya. Esto significa que les da igual que sea periodista y que incluso sea extranjero", dijo a BBC Mundo un periodista que prefiere reservar su identidad.

martes, 1 de septiembre de 2009

Estrenan en Estados Unidos el documental "Ella es el matador"

El documental "Ella es el matador", que describe las adversidades de mujeres por convertirse en figuras del toreo, se estrenará en Estados Unidos.

"El que sea visto por millones en Estados Unidos y cause gran aceptación en donde es vista, es como ganar el Oscar", declaró a Notimex Gemma Cubero, quien la dirigió el filme con Celeste Carrasco.
Indicó que ambas esperan mostrar la habilidad, pasión y determinación de una torera. "En el fondo expusimos el deseo y sueño de dos mujeres de alternar con grandes figuras del toreo, pero que no se les permita por el machismo.
"Para realizar el documental desde que brotó la idea hasta que se concluyó nos llevamos 10 años. La idea surgió cuando vimos una entrevista a la torera Cristina Sánchez, quien se quejaba que figuras no querían torear con ella", recordó.
"Aunque somos españolas, no sabíamos nada del toreo, pero nos llamó la atención de la misoginia de ese deporte y el porque las mujeres sólo pueden acompañar al torero desde el tendido pero no en la arena", apuntó.
"No quisimos hacer una película histórica ni lo sangriento con animales, sino entender lo que una mujer siente delante del toro y por eso buscamos a las toreras Maripaz Vega y Eva Florencia", dijo.
Matadoras como ellas han escuchado de manera frecuente comentarios como "que bien toreas, lastima que seas mujer", como parte de la misoginia y resistencias a abrirlo al género.
Al mismo tiempo las directoras en su cinematografía llevan de la mano al televidente en los recovecos del toreo, con sus expresiones culturales, artísticas y repletas de metáforas.
El documental se presentó en el festival internacional de Guadalajara y en Silverdoc en Washington; en ambas la respuesta fue de gran "y eso nos tiene emocionadas", enfatizó Cubero.
La cineasta manifestó que su prueba de fuego será cuando se estrene en España. "Aún no tenemos fecha pero por el tema en el festival de San Sebastián nos dijeron que no; ahora estamos a la espera en el de Valladolid".
Expresó que su intención no es cambiar la cultura del toreo. "Sentimos que las mismas toreras no quieren cambiar al toreo sino sólo que les den mas oportunidad a las mujeres".
También compartió que una de las ultimas partes de la historia se muestra a la matadora Eva toreando totalmente desnuda a la luz de la Luna, en una imagen artística y llena de simbolismos.
"Cuando se acercaba su retiro Eva nos compartió que quería cumplirse un deseo y que es el sueño romántico de todo torero estar con el toro a la luz de la Luna en el campo, así lo han soñado los matadores y ella se lo cumplió", destacó.
"Eso escena se filmó en septiembre del 2007 y después en febrero del 2008 nos anunció que se retiraba en uno momento muy difícil en donde siguió enfrentando resistencias y ahí nos dimos cuenta de lo que significó esa noche", puntualizó.
La directora contó que en las siguientes producciones planean hacer una historia sobre los roles de género de la mujer en la danza del tango y lo que cambian quines llegan de Marruecos a España y regresan a su país con la transculturación a cuestas.

Estudios confirman preparativos para "Rambo V"


La nueva historia de "Rambo" se enfocará en el superhéroe rescatando a una jovencita secuestrada en la frontera de México con Estados Unidos por narcotraficantes, confirmaron estudios cinematográficos.

La nueva historia de "Rambo" se enfocará en el superhéroe rescatando a una jovencita secuestrada en la frontera de México con Estados Unidos por narcotraficantes, confirmaron estudios cinematográficos.

Las compañías Nu Image/Millenium Films anunciaron que se ha dado luz verde al inicio de la producción para la que será la quinta de la serie del invencible héroe estadunidense, John Rambo.
Silvestre Stallone, de 63 años, de nueva cuenta la protagonizará y dirigirá, y luego de la reaparición de este personaje que tuvo su más reciente producción estrenada en el 2008.
Esta última recaudó en el mercado doméstico 42 millones y 113 millones de dólares en el mercado internacional, para una modesta respuesta en comparación con las primeras producciones.
La nueva película del actor que surgiera a la fama gracias a otro mítico personaje el boxeador "Rocky", empezará a rodarse en la primavera del ano próximo en locaciones por definir.
La historia de "Rambo" el soldado estadunidense indestructible se inició en 1982 con la primera producción "Rambo First blood", seguida en 1985 por "Rambo: First blood II" y en 1988 por "Rambo III".
Los estudios Nu Image/Millenium se encuentran en postproducción de "Expendables" -Prescindibles- que fue protagonizada por Stallone, Jason Statham, Jet Li y Mickey Rourke y que se estrenará en abril 23 de 2010.

jueves, 27 de agosto de 2009

Jet Li regresa al cine chino


Jet Li protagonizará una película china que al parecer no trata de kung fu, tras haber participado en tres producciones de Hollywood, dijo el martes un publicista.

Li comenzaría a rodar próximamente el filme, tentativamente titulado "Paraíso en el océano" en chino, dijo a la AP el publicista de Edko Film Zhang Hongyan en una entrevista telefónica.
La cinta, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año, será dirigida por un cineasta debutante, según Zhang, quien se abstuvo de proporcionar más detalles antes de que se haga el anuncio oficial el miércoles en una conferencia de prensa en Beijing.
Edko Film, con sede en Hong Kong, es la distribuidora china de la película.
El diario Chengdu Shangbao reportó el martes que Li no luchará en la cinta, pero Zhang se negó a confirmar el reporte diciendo sólo que "es una cinta que es muy distinta a sus trabajos previos".
Los últimos tres filmes de Li fueron todos estadounidenses. Sus dos más recientes son "El reino prohibido", que marcó su primera colaboración en pantalla con Jackie Chan, y "La momia: La tumba del emperador dragón". El astro de acción de 46 años acaba de rodar "The Expendables".
Otrora campeón nacional de artes marciales en China, Li se hizo un nombre en la industria cinematográfica de Hong Kong con la serie "Érase una vez en China" antes de mudarse a Hollywood, donde sus créditos también incluyen "Arma mortal 4", "Romeo debe morir" y "El beso del dragón".

Japón será país invitado en Festival Internacional de Cine de Cancún

Japón será el país invitado en la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Cancún, que se efectuará del 9 al 15 de octubre próximo, teniendo como escenario las bellezas naturales de la Riviera Maya.

Con motivo de los festejos de los 400 años de amistad entre Japón y México, el encuentro dirigido por Pedro Valiente, brindará una amplia variedad de títulos del quehacer fílmico de esta nación asiática.
Títulos como: "Dolls", "Brother", "Zatoichi", "El ocaso del Samurai", "La espada oculta", Amor y honor", "Vida de casado", "La calle de la vergüenza" y "El sabor del sake", son algunos de los que se exhibirán durante los siete días de actividades del festival.
En este tercer año también se contará con la presencia de la muestra de Cine Ecológico y Desarrollo Humano, así como las secciones de Ficción, Opera prima, Documental y Cortometraje.
De estas categorías será hasta octubre cuando se den a conocer los filmes participantes, asimismo en ese mismo mes se dará a conocer a la personalidad que será homenajeada en el prestigiado certamen.
El festival contará con tres sedes para sus actividades, que serán Cancún, Playa del Carmen y X-Caret, éste último sitio en el que se exhibirá la película inaugural y se contará con la presencia de autoridades del estado.

lunes, 24 de agosto de 2009

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Los nazis y Quentin Tarantino demostraron ser una combinación letal en las carteleras mundiales, mientras el cineasta encabeza el primer lugar de la taquilla el fin de semana con su película ambientada en la Segunda Guerra Mundial "Inglourious Basterds".

Según estimados del estudio dados a conocer el domingo, la película vendió un total de 65,1 millones de dólares en entradas en Norteamérica y 22 territorios extranjeros, un prometedor inicio tras la decepción del esfuerzo anterior de Tarantino, "Death Proof", hace dos años.
En Estados Unidos y Canadá totalizó 37,6 millones de dólares, superando su mejor recaudación previa de 25,1 millones para "Kill Bill Vol. 2" en el 2004.
Brad Pitt protagoniza como el líder de un grupo de judíos-estadounidenses que realizan violentos actos de guerra de retribución en toda Europa.
El filme costo 70 millones de dólares y marca un muy necesario alivio para el atribulado estudio independiente Weinstein Co., que lo cofinanció con la distribuidora internacional Universal Pictures, unidad de General Electric Co.
Bob y Harvey Weinstein han realizado todas las películas de Tarantino, empezando en 1992 con "Reservoir Dogs". Pero "Pulp Fiction" sigue siendo su más grande película en general con una recaudación doméstica de 107 millones de dólares.
El principal filme del fin de semana pasado en Norteamérica, la película de ciencia ficción de TriStar Pictures "District 9", cayó al segundo lugar con 18,9 millones de dólares.
Después de 10 días la película producida por Peter Jackson ha ganado 73,5 millones de dólares. TriStar es una unidad de Sony Corp.
El filme de Paramount Pictures' "G.I. Joe: The Rise of Cobra", también bajó al tercer puesto, con 12,5 millones. La recaudación de tres semanas para el filme de acción suma 120,5 millones de dólares. Paramount es una unidad de Viacom Inc.

Damon y Norton esperan realizar una secuela de "Rounders"


Los actores estadunidenses Matt Damon y Edward Norton están a la espera de una secuela del filme más recordado sobre poker "Rounders", dirigida por John Dahl en 1998, debido a que quedaron fascinados con el trabajo y les encantaría hacerlo de nuevo.

Por el gran éxito que han tenido los filmes sobre casinos, como la saga de "Ocean`s", actores y guionistas de "Rounders" desean realizar una segunda entrega de la mencionada película.
En entrevista con Pokerlistings.com, Damon declaró: "Creo que a todo el mundo le gustaría volver a trabajar juntos, al menos me consta que a Edward le encantaría hacerlo, y estoy seguro que a John Dahl también.
"La única razón, sin embargo, para que haya una secuela es que parta de una gran idea. Si a los guionistas se les ocurre otra idea genial, estoy seguro que los demás nos apuntaríamos de inmediato".
Coguionista con Brian Koppleman, David Levien confiesa que ya han empezado a trabajar en ello y que están encantados con que el elenco del filme original, recuerde de manera agradable la experiencia de hace más de una década y esté dispuesto a repetirla.
"Las Vegas, el mundo de los jugadores profesionales, las habilidades que han ido desarrollando con los años, y todos esos personajes que gravitan en torno a los juegos de cartas nos fascinan", aseguró el guionista.
Sin embargo, algunos medios han mencionado una supuesta secuela, en la que podría estar implicado Leonardo DiCaprio, que estaría relacionada con los casinos vía internet y cuya relación con "Rounders" sería sobre todo oportunista.
Aunque de nuevo Kopelman y Levien, guionistas de "Rounders" que parecen condenados a ser los escritores de los filmes de juego en Hollywood, formarían parte del proyecto.
"Lo cierto es que hemos empezado a documentarnos, y es un mundillo fascinante, porque algunos de esos países donde los casinos `online` están basados se han convertido en una especie de salvaje Oeste, con mucho dinero en juego y muchas historias dramáticas relacionadas con ello", aseguró Levien.
Por otra parte, desmintió que el actor y cómico Norm MacDonald fuese fuente primaria para que John Malkovich creara su papel "Teddy KGB", ya que el personaje tenía mucho de un jugador conocido como "Eddie KGB", y que el de Turturro "Joey Knish" fue inspirado por otro apodado "Joel Bagels".
Sin embargo, en sus declaraciones, el guionista se niega a despejar la duda que se plantean los "fans" de la película: ¨Cuál era la mano que tenía en la secuencia final "Teddy KGB"?. "Es la pregunta que más veces nos han hecho. pero a la que no vamos a responder nunca", afirmó Levien.

jueves, 20 de agosto de 2009

"La cabeza de Buda" abrirá el festival de cine en Chihuahua


Chihuahua, 20 Ago. (Notimex).- Con una alfombra roja que antecederá la proyección del filme "La cabeza de Buda", dirigida por Salvador Garcini, y estelarizada por Kuno Becker y Silvia Navarro, dará inicio esta noche el Primer Festival Internacional de Cine de Chihuahua.
En el acto de apertura del encuentro cinematográfico, que tendrá lugar en el Teatro de la Ciudad, se contará con la presencia de Becker y Navarro, cuya llegada está prevista para las próximas horas, quienes formarán parte del talento que desfilará por la alfombra roja que conducirá Rebecca de Alba.
Marco Antonio Regil conducirá la ceremonia, en la que se rendirá homenaje a dos grandes actores chihuahuenses: Aarón Hernán, quien actualmente participa en la telenovela "Sortilegio", y María Sorté.
Otra de las actrices nacida en este estado y a quien también se le rendirá tributo es Gabriela Roel, con la proyección del filme "Amor a la vuelta de la esquina", de Alberto Cortés.
El evento forma parte del Tricentenario de la Ciudad de Chihuahua, y tiene como objetivo generar un espacio para el diálogo entre creadores, ejecutantes y espectadores de la industria cinematográfica.
Habrá una serie de charlas magistrales, entre ellas, "Caminos para la producción de cine en México", que impartirá Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).
Destacan también otras conferencias: "Cómo dirigir actores", a cargo de Luis Estrada ("La ley de Herodes"); "Cómo hacer un guión de cine", que impartirá Víctor Ugalde, y "Producciones a gran escala", que dictará el cineasta Fernando Rovzar.
Además de "Censura y clasificación en el cine", con Luis Cortés, de la Dirección de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC), y "Experiencias en la producción de cine mexicano", con el realizador Alfonso Arau.
Asimismo, se rendirá un homenaje a don Roberto Gavaldón (1909-1986), el cineasta nacido en Ciudad Camargo, Chihuahua, y quien a través de sus películas dio prestigio internacional a México con filmes como "El gallo de oro" y "La rosa blanca".

martes, 18 de agosto de 2009

Concurrida alfombra roja de la película "Sólo quiero caminar"


Liz Gallardo, José Angel Bichir, Angélica María, Juan Pablo de Santiago e Irene Azuela fueron algunos de los actores que desfilaron por la alfombra roja con motivo de la película "Sólo quiero caminar", que protagonizan Diego Luna y José María Yazpik y la cual se estrenará el 21 de agosto a nivel nacional.

En un cine ubicado en el sur de la ciudad fue donde se realizó la víspera la concurrida alfombra, a la que asistieron actores y productores, así como los protagonistas del filme, todos con el único objetivo de impulsar este trabajo que ha sido multipremiado en otras latitudes.
Los primeros en llegar fueron Alejandro Calva, Alan Estrada, Luis Gerardo Méndez y Angélica María, esta última, quien señaló que su presencia se debía a que ella conoce muy bien a Diego Luna y no podía dejar pasar la oportunidad de apoyarlo en algo tan importante.
"Yo lo conozco desde hace mucho y se merece que le vaya bien, porque es una persona con talento", fueron las palabras de Angélica María, quien también se dio espacio para firmar autógrafos.
Mientras que cineastas como Gustavo Loza y Agustín "Oso" Tapia también hicieron acto de presencia, aunque en esta ocasión prefirieron pasar de largo, sin embargo, Dulce María intentó hacer lo mismo y la estrategia no funcionó, pues la ex RBD tuvo que hacer un alto para tomarse fotos y presentar a su novio Pablo.
Juan Pablo de Santiago, Liz Gallardo, Jessica Mas, José Angel Bichir e Irene Azuela fueron de los últimos en llegar a la concurrida alfombra, donde después de una hora los anfitriones hicieron acto de presencia.
Diego Luna, José María Yazpik, Elena Anaya, Ariadna Gil y Tenoch Huerta, protagonistas del filme, cerraron con broche de oro la alfombra roja, para después subir a la exhibición de "Sólo quiero caminar", dirigida por Agustín Díaz Yanes.
De manera accesible, Diego Luna platicó con los medios de comunicación y una vez más reiteró su compromiso por hacer cine, además manifestó su deseo de que a este trabajo fílmico le vaya bien. "Es de los proyectos que de forma más rápida ha dado frutos".

Película "Time Traveler's Wife" encabeza taquilla británica


La película "The Time Traveler's Wife", inspirada en la exitosa novela del mismo título y protagonizada por Eric Bana, fue el filme de mayor recaudación en Gran Bretaña durante el fin de semana pasado, apenas superando a la cinta "Aliens in the Attic".

El filme obtuvo una modesta ganancia de 1,4 millones de esterlinas (2,3 millones de dólares) durante el fin de semana largo, según Screen International.
Justamente por detrás, con una recaudación de fin de semana de 1,3 millones de libras, se posicionó "Aliens in the Attic", una película familiar de 20th Century Fox; seguida por la aventura con conejillos de India de Disney "G-Force", que subió la semana pasada al tercer lugar desde el número cuatro.
En el cuarto puesto se colocó "Harry Potter y el Misterio del Príncipe", la sexta entrega sobre el niño mago que ha recaudado 46,8 millones de libras esterlinas hasta el momento en Gran Bretaña, seguido por "G.I. Joe: The Rise of Cobra".
El filme más visto de la semana pasada, la comedia romántica "The Ugly Truth", descendió al sexto puesto, seguido por el debut de "Bandslam", la historia acerca de una banda de garage que necesita desesperadamente una renovación musical.
En tanto, "Ice Age: Dawn of the Dinosaurs" bajó una posición al número ocho. "The Proposal", protagonizada por Sandra Bullock como una exigente jefa con problemas de visa, cayó cuatro escalones al noveno lugar, mientras "A Perfect Getaway" ingresó como número diez del ranking.

lunes, 17 de agosto de 2009

Regresa Alexander Payne al Séptimo Arte con nuevos proyectos

Después de cinco años de estar alejado de la industria cinematográfica, regresa Alexander Payne, director del galadornado filme "Entre copas", con sus nuevos proyectos "The descendants" y "Downsizing".

Con el apoyo de Fox Searchlight, Payne llevará a la pantalla grande "The descendants" mediante la adaptación de la novela de Kaui Hart Hemmings, la cual se desarrollará en Hawai, donde un poderoso terrateniente parte acompañado de sus dos hijas a buscar al amante de su esposa con la esperanza de mantener a la familia unida.
Sin embargo, por ahora se desconoce el elenco de esta película, que empezará a rodarse en 2010.
Mientras tanto, "Downsizing", será una sátira social donde sus protagonistas se volverán diminutos con la esperanza de solventar sus problemas económicos.
Los encargados de dar vida a esta historia serán, Paul Giamatti ("American Splendor"), quien será a un hombre sin dinero, convencido que su vida mejorará si reduce su tamaño, Reese Witherspoon, una mujer que conoce durante su pasaje como persona pequeña y el cómico Sacha Baron Cohen ("Borat"), quien será un diminuto extranjero.

Productora Weinstein Co necesita con urgencia un éxito


La Weinstein Co, productora fundada por los dos hermanos que estuvieron detrás de los filmes más emblemáticos de los últimos 20 años, está bajo fuerte presión para que una de sus próximas películas sea un éxito masivo, reportó el domingo el diario New York Times.

Una serie de decepciones en la taquilla cinematográfica en los últimos años y caídas en las ventas de sus DVDs han dejado a Weinstein Co -que esta semana estrena la película de Quentin Tarantino "Inglourious Basterds", protagonizada por Brad Pitt- en dificultades financieras, indicó el periódico.
Harvey y Bob Weinstein fundaron la compañía después de que vendieron Miramax Films -el estudio detrás de películas de la década de 1990 como "Pulp Fiction" y "Shakespeare in Love"- a Walt Disney Co en el 2005.
A lo largo de los años, el banco de inversión Goldman Sachs & Co ayudó a recaudar cientos de millones de dólares para financiar los proyectos de Weinstein Co.
Desde el 2005, el estudio ha estrenado unas 70 películas, un cuarto de las cuales han recaudado un millón de dólares o menos, reportó el Times.
La semana pasada, los especialistas en reestructuración Miller Buckfire & Co recomendaron a los hermanos Weinstein limitarse a estrenar y promocionar 10 películas al año, escribió el Times.
Para impulsar sus finanzas, los hermanos Weinstein recibieron hace unos meses un préstamo puente de unos 75 millones de dólares de Ziff Brothers Investment, reportó el diario, citando a dos personas familiarizadas con el crédito.
"La gente ha pronosticado el final de la compañía desde que comenzó a funcionar, y aún está aquí y sigue con fuerza", dijo un portavoz, que declinó confirmar la contratación de Miller Buckfire o el préstamo de Ziff Brothers.

sábado, 15 de agosto de 2009

Cuenta Halle Berry con algunos proyectos de cine para 2010 y 2011


Halle Berry, ganadora de premios Emmy, Globo de Oro y Oscar, celebra 43 años este viernes con proyectos cinematográficos para 2010 y 2011, algunos dirigidos y protagonizados por ella misma como "Who is Doris Payne?" y "Frankie and Alice", este último prevé su estreno en 2009.

Considerada otra de las "maduras" por las que el tiempo no pasa, ya que aún cuando es madre, hace poco fue elegida como la mujer negra más sexy, la artista espera el próximo estreno del filme "Frankie and Alice", que se encuentra en proceso de post producción.

Esta película muestra un drama centrado en una joven mujer que padece desorden de múltiple personalidad, que lucha por ser la verdadera persona que es, y no su otra parte racista.

Otros filmes que realizará Berry para 2010 son: "Who is Doris Payne?" (aventuras-drama), dirigido por y protagonizado por Halle Berry; "Nappily ever after" (comedia-drama), dirigida por Patricia Cardoso y estelarizada por la actriz.

"Who is Doris Payne?" versa sobre una ladrona experimentada que cometió crímenes por más de 50 años. El filme con guión de Eunetta Boone, está basado en la vida real de Doris Payne, que siguió su actividad hasta los 75 años, y fue conocida como "La Abuela Ladrona" (Grandmother thief).

En tanto para 2011, Berry prevé la realización de las películas "Tulia" (drama), dirigida por John Singleton y protagonizada por ella y Billy Bob Thornton; "Class act" (comedia-drama), dirigida por Doug Atchison y estelarizada por la artista.

Por otra parte, la actriz dijo recientemente que excluye el matrimonio de su vida porque está muy contenta y feliz con su relación con el modelo Gabriel Aubry desde 2005.

"Gabriel y yo no vemos nuestra relación en términos de para siempre, lo entendemos como el aquí y el hoy", afirmó Berry, que tiene una hija de un año de edad.

Sin embargo, Halle podría estar en espera de su segundo hijo, y al parecer hay algunas imágenes en un centro comercial que comprueban el dicho de los cazadores de noticias.

Berry participó en el concurso Miss USA en 1986 y quedó en segundo lugar, por lo que representó a Estados Unidos en Miss Mundo en 1986, en Londres, donde fue finalista.

Halle Maria Berry, su nombre completo, nació el 14 de agosto de 1968 en Cleveland, Ohio (Estados Unidos). Es hija de una mujer blanca y de un hombre negro.

A los cuatro años, su padre se marchó de casa, y aunque regresó cuando cumplió los ocho, nunca tuvo una buena relación con él, ya que además solía golpearla al igual que a su mamá y a su hermana.

Desde muy pequeña tuvo que luchar con su mezcla de razas, toda vez que debió lidiar con las bromas de sus compañeros de escuela y amigos, blancos y negros, así como con el resentimiento de las chicas debido a su gran belleza física.

Participó en varios concursos y fue una modelo muy bien cotizada. Firmó un contrato multimillonario con una reconocida transnacional de cosméticos, la cual la convirtió en una celebridad a nivel mundial.

Tras su debut en cine en 1991, con "The last boy scout", película que protagonizara Bruce Willis, contrajo matrimonio en 1992 con la estrella de beisbol, David Justice, de quien se divorció en 1997.

Destacó también en varias series de la pantalla chica, como "Living dolls", que inició en 1989; ganó un premio Emmy, así como un Globo de Oro por su intervención en "Introducing Dorothy Dandridge" (1999).

En 2001 se casó con el cantante Eric Benet. Ese mismo año figuró de manera especial en la película "Swordfish". Fue ganadora del Oscar como Mejor Actriz por "Monster"s ball", en 2002. En 2005 se divorió de Benet.

La joven actriz ha pasado a engrosar la lista de las "Chicas Bond" y cuenta entre su filmografía películas como "Jungle fever" (1991), "Boomerang" (1992), "Father hood" (1993), "The flintstones" (1994), "Losing isaiah" (1995) y "B.A.P.S." (1997).

También en "Bulworth" (1998), "Introducing Dorothy Dabdridge" (1999), "Monster"s ball" (2001) y "Die another day" (2002), además de la trilogía de "X-Men", cuya última película se estrenó en 2006.

Asimismo, rodó "Gothika" con Penélope Cruz y en 2004 fue elegida para interpretar el papel de "Catwoman" (Gatúbela en Sudamérica) en una película que contó con Sharon Stone como co-protagonista.

En 2006 firmó un contrato para ser la portavoz internacional de la multinacional de cosméticos Revlon.

Un año después, Berry confirmó que estaba embarazada de su novio Gabriel Aubry. El 16 de marzo de 2008 dio a luz a su primera hija, Nahla Ariela Aubry.

Su más reciente filme fue "Cosas que perdimos en el fuego", acompañada por Benicio del Toro, en una historia que cuenta cómo una mujer, después de quedar viuda repentinamente, invita al que era el mejor amigo de su marido (Del Toro), a vivir con ella y su familia.

Esto provocará una revolución en la familia que les ayudará a superar esta terrible pérdida.

jueves, 13 de agosto de 2009

Jack Huston obtiene rol en próxima cinta serie "Twilight"

Jack Huston fue seleccionado para incorporarse al elenco del nuevo filme de vampiros "The Twilight Saga: Eclipse".

El actor se unirá a sus colegas Robert Pattinson, Kristen Stewart y Bryce Dallas Howard en la tercera entrega de la serie de Summit Entertainment basada en las novelas de Stephenie Meyer.
Huston interpretará a Royce King II, un humano que vivió durante la Gran Depresión en Estados Unidos.
David Slade ("30 Days of Night") dirigirá el filme, que será estrenado el 30 de junio del próximo año.
Huston, nieto del cineasta John Huston, protagoniza la serie del canal ABC "Eastwick", que debutará en septiembre en Estados Unidos.
El actor aparecerá en las películas "Boogie Woogie" y "Mr. Nice", y participó en el filme "Shrink", que recientemente tuvo un lanzamiento limitado.

Directores de Argentina, Uruguay y México compiten en Festival cine español

El argentino Pablo Agüero, el uruguayo Enrique Buchichio y el mexicano Rigoberto Perezcano competirán por el Premio Nuevos Directores, dentro del prestigioso Festival de cine de la ciudad española de San Sebastián (norte).

El premio, dotado con 90.000 euros (unos 127.500 dólares), reconoce a realizadores que presentan su primera o segunda obra, informó hoy en rueda de prensa la organización del Festival, que celebrará su edición 57 del 18 al 26 de septiembre.

Pablo Agüero, director de "Salamandra" (2008), es el responsable de la coproducción argentino-francesa "77 Doronship", interpretada por Francisco Moron, Anne Chrétien y Paula Giovanetti.

Esta película cuenta la historia de Anne, una joven parisina abandonada por su marido cuando afronta su noveno mes de embarazo. En ese momento, llega desde Argentina el abuelo de su ex, un viejo bohemio a punto de morir, con quien se verá obligada a convivir.

"El cuarto de Leo" es la ópera prima con la que el uruguayo Enrique Buchichio opta al premio Nuevos Directores.

Interpretada por Martín Rodríguez, Cecilia Cosero, Gerardo Begerez y Mirella Pascual, el filme narra el reencuentro entre Leo, un joven en pleno proceso de definición sexual, y Caro, una ex compañera que le gustaba cuando estaban en la escuela primaria, y que ahora vive una crisis personal.

El mexicano Rigoberto Perezcano presenta "Norteado", película que obtuvo todos los premios de la sección "Cine en construcción" de la pasada edición del Festival de San Sebastián, destinados a finalizar el proceso de postproducción de un filme.

La película, interpretada por Harold Torres, Sonia Couoh, Alicia Laguna y Luis Cárdenas, cuenta la historia de Andrés, que intenta cruzar a Estados Unidos desde México y que reflexiona, mientras viaja, en todo lo que dejó atrás.

Diecisiete películas de 13 países distintos pugnan por el galardón de la sección Zabaltegi-Nuevos Directores. Además de los mencionados realizadores de Argentina, Uruguay y México, compiten títulos procedentes de España, Corea del Sur, China, Estados Unidos, Francia, Alemania, Turquía, Bélgica, Noruega y Gran Bretaña.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Abrirá película premiada en Cannes Semana de Cine Alemán en México


La película germana "En las nubes" abrirá el próximo jueves las actividades de la Octava Semana de Cine Alemán, donde la actriz Ursula Werner, protagonista del filme, estará presente en la Cineteca Nacional.

Con la actuación de Horst Rehberg, el filme participó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y logró el premio Coup de Coeur.
Dirigida por Andreas Dresen y durante 100 minutos, "En las nubes" narra la historia de "Inge" (Ursula Warner), una mujer que se enamorada apasionadamente de "Karl" (Horst Rehberg) y decide dejar a su marido, después de 30 años de matrimonio.
La historia de amor sería como cualquier otra, sin embargo sus protagonistas oscilan entre los 70 años. El filme se proyectará el 13 y 15 de agostó en la Cineteca Nacional, sede de las actividades.
La Octava Semana de Cine Alemán concluirá el 23 de agosto y contará con las películas "En invierno hace un año", "Hilde", "Berlin calling", "Dr. Alemán", "Jerichow", "El maravilloso mundo de la lavandería", "El punto rojo" y "A mediados de agosto".