Iniciará Cinema Europa 2009 con un filme de Jan Troell

Con el filme "Los momentos imborrables de María Larsson", una coproducción Suecia-Dinamarca de 2008, dirigida por Jan Troell, dará inicio Cinema Europa 2009, muestra que reúne filmes de 27 países que representan lo más reciente de la Unión Europea (UE) y la mayor parte no vista aún en México.

El programa integrado por 14 largometrajes y 10 cortometrajes es organizado por la Cineteca Nacional con el apoyo de la UE y se llevará a cabo del 8 al 23 de octubre en la Sala 2 del recinto cinematográfico.

En conferencia de prensa, que se efectuó hoy en la sede de la UE en la Ciudad de México, se dio a conocer que la muestra cinematográfica se extenderá del 13 al 19 a Cuernavaca, Morelos; del 17 al 23 a Puebla; del 20 al 29 a Gudalajara, Jalisco; y del 23 al 29 a Monterrey, Nuevo León.

Ahí se informó que la selección del material representa una amplia variedad y la riqueza del cine europeo hoy en día, de la diversidad de puntos de vista de las distintas maneras de filmar, y sobre todo de países pequeños que no tienen una industria fílmica sobresaliente.

En el paquete destacan títulos como "Tormenta" (Alemania-Dinamarca-Holanda, 2009), de Hans-Christian Schmid; "Hermanos de sangre" (Holanda, 2008), de Arno Dierickx; "Esperpentos" (España, 2009), de José Luis García Sánchez; e "Il divo" (Italia-Francia, 2008), de Paolo Sorrentino.

Una de las novedades de Cinema Europa 2009 es que la programación tendrá filmes de cinematografías que pocas veces pueden llegar a la cartelera nacional, de Bulgaria, Grecia y Holanda, entre otros, realizaciones de jóvenes con nuevas propuestas, ficciones documentales y cortometrajes de los tres años recientes.

Durante la conferencia ofrecida hoy, Miguel Ortega, director de la muestra, señaló que el espíritu de Cinema Europa 2009 es dar un panorama de lo más variado y reciente de la cinematografía de aquella región.

Agregó que en México el cine europeo ha tenido cabida a través de diversos programas, como son el Festival de Cine Alemán, el Ciclo de Cine Nórdico, el Ciclo de Cine Francés en México y la Muestra de Cine Ruso, entre otros, sin embargo, en esta ocasión las sorpresas son bastantes.

Filme de Tornatore representará a Italia en competencia por el Oscar

Los 14 jurados de la comisión de la Asociación Nacional de la Industria Cinematográfica, Audiovisual y Multimedial (ANICA) eligieron el último filme de Tornatore de entre un total de cinco largometrajes preseleccionados

Roma, 29 Sep. (Notimex).- La película "Baaria", del cineasta Giuseppe Tornatore, representará a Italia en la competencia por el Oscar de 2010 al Mejor Filme Extranjero, anunció hoy la comisión seleccionadora.

Los 14 jurados de la comisión de la Asociación Nacional de la Industria Cinematográfica, Audiovisual y Multimedial (ANICA) eligieron el último filme de Tornatore de entre un total de cinco largometrajes preseleccionados.

Los otros filmes en la competencia eran "Vincere" (Vencer), de Marco Bellocchio, que trata sobre la esposa y el hijo secretos de Benito Mussolini, y "Il grande sogno" (El gran sueño), de Michele Placido, que habla sobre el movimiento estudiantil de 1968.

También "Fortapasc", de Marco Risi, que narra el caso de un periodista asesinado por la Camorra, y "Si puó fare" (Se puede hacer), de Giulio Manfredonia, una historia de un grupo de "locos".

"Baaria" es el nombre en dialecto siciliano de la ciudad de Bagheria, de donde es originario Tornatore.

La película repasa la historia italiana del siglo XX a través de la vida de un niño de la ciudad.

El filme abrió la 66 edición de la Muestra de Cine de Venecia a inicios de mes y se colocó en Italia como la más taquillera del fin de semana pasado, cuando inició su proyección pública.

Tornatore es conocido en el extranjero por películas como "Nuovo cinema paradiso" (1988), con la que ganó el Oscar; "Stanno tutti bene" (Todos están bien, 1990), uno de los últimos filmes de Marcello Mastroianni, y "Malena" (2000), con Monica Bellucci.

Tras conocer la decisión de la comisión seleccionadora, Tornatore, quien participaba en una conferencia de prensa en Milán, se dijo "muy contento" pero también "atemorizado".

Morales, Stone y Chávez llegan abrazados a documental

El presidente venezolano Hugo Chávez volvió a acompañar a Oliver Stone en la presentación de "Al sur de la frontera", esta vez en Estados Unidos y con un nuevo invitado, su homólogo boliviano Evo Morales.
El presidente venezolano Hugo Chávez volvió a acompañar a Oliver Stone en la presentación de "Al sur de la frontera", esta vez en Estados Unidos y con un nuevo invitado, su homólogo boliviano Evo Morales.

"El documental es extraordinario porque Oliver, que es un genio aquí, un coco, pudo interpretar lo que está pasando en Sudamérica", expresó Chávez mientras el cineasta estadounidense abrazaba a ambos mandatarios.

"Hay que agradecerle a Oliver el valor de moverse por el eje del mal", añadió previo a una función especial del documental en el Lincoln Center de Nueva York, en coincidencia con la Asamblea General de las Naciones Unidas.

No fue un espectáculo tan grande como el de Venecia, donde el filme debutó con gran bombo a principios de mes, pero el trío protagónico posó y conversó sonriente con la prensa en compañía de una traductora simultánea, dos hijas y una nieta de Chávez y otras personas no identificadas.

También asistió al evento el actor estadounidense Danny Glover, quien en años recientes ha visitado Venezuela y Cuba y que dijo estar presente para "ver y apoyar el proyecto" de Stone.

Titulado en inglés "South of the Border", el documental muestra a Morales y los presidentes Cristina Fernández de Kirchner de Argentina, Inácio Lula da Silva de Brasil, Rafael Correa de Ecuador, Fernando Lugo de Paraguay y Raúl Castro de Cuba expresando comentarios elogiosos sobre Chávez.

Ha sido "un gran esfuerzo del compañero, hay que reconocer", manifestó Morales en referencia a Stone. El presidente boliviano, quien no había visto aún la cinta, dijo que durante su visita a La Paz para el rodaje el cineasta llegó a jugar con él fútbol y probar la tradicional hoja de coca.

Como ya había dicho antes, Stone recalcó que su película, que coescribió con Tariq Ali, busca ilustrar los cambios positivos y radicales que han ocurrido en Sudamérica en años recientes y mostrar "un retrato justo" del presidente de Venezuela, a quien llamó "un desamparado" que ha sido "criticado en todos lados".

En Venezuela, en tanto, miembros de la oposición lo han criticado a él por el filme. El editor del diario Tal Cual, Teodoro Petkoff, escribió el pasado 7 de septiembre en una columna de su periódico que ahora tenemos a Stone "vendiendo por el mundo" la imagen de Chávez "basado en el montón de cobas (mentiras) que éste le vendió a su vez, y que Stone le compró sin beneficio de inventario sin siquiera molestarse en contrastarlas con algún pedacito de la realidad venezolana".

"Uno se pregunta si este Oliver Stone de 'Al Sur de la frontera' es el mismo de 'Pelotón''', indagó Petkoff, ex candidato presidencial y ex ministro de Planificación, en su artículo de opinión.

"Es inevitable", respondió a los comentarios de la oposición el realizador de películas como "Nacido el 4 de Julio", "JKF" y "Asesinos por naturaleza", quien ya había dirigido otro documental, "Comandante" (2003), sobre Fidel Castro.

Aseguró que su película estuvo financiada por capital privado en Venezuela y Argentina, "no por el gobierno", y dijo que aunque "claro que ha cometido errores ... (Chávez) sigue siendo muy popular en su país ... ha sido elegido tres veces democráticamente".

"Al sur de la frontera" aún no se ha proyectado en Venezuela; sólo se han exhibido avances. Según una publicista del filme, el documental tendrá una distribución mundial de la que no pudo adelantar fechas ni detalles, argumentando que en el momento están trabajando en ello.

Tras la presentación de la película en el Lincoln Center de Manhattan, Stone, Chávez y Morales participarían en una sesión de preguntas y respuestas conducida por el actor invitado Richard Peña.

Estarán "Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional" una vez al mes

El ciclo "Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional", en el que grupos de rock son invitados a tocar durante funciones de películas silentes, se extenderá para formar parte de la programación una vez al mes.

Esta determinación es debido al nivel de convocatoria alcanzado en las exhibiciones especiales de los filmes, dijo en entrevista con Notimex Fernando Rivera Calderón.

El músico y locutor de radio será el encargado de musicalizar en vivo el próximo sábado la función de "El hombre mosca" (1923), dirigida por Fred Newmeyer y protagonizada por Harold Lloyd.

Para el cantante del grupo Monocordio, el proceso de ensayos ha sido complejo al tener que ver todo el tiempo la película, a fin de captar el ritmo de cada escena.

"Pocas veces hemos ensayado tanto, pero la verdad es que es un honor poder participar, siempre se me había antojado hacerlo al ver cine mudo con el acompañamiento de pianistas, sólo que en esta ocasión es con bandas de rock", expresó.

"Es una manera propositiva y un experimento padre para ver las imágenes y sentir la música de manera diferente", añadió Rivera Calderón.

Exaltó además la fascinación que desde siempre ha tenido por el cine clásico y de humor, por lo que considera un gran reto, "mandado del cielo", ponerse a la altura de dicho filme.

Tras la actuación que ofrecerá el sábado en la proyección de "El hombre mosca", Fernando Rivera Calderón espera repetir su participación en el ciclo de la Cineteca Nacional.

Entre sus proyectos, el músico destaca la grabación de una banda sonora alternativa de este filme, a manera de testimonio por el trabajo que realizará.

El cantante prepara además la quinta producción discográfica de Monocordio, con temas, que adelanta, reflejarán momentos fuertes y vivencias por las que ha atravesado a nivel personal. "No es un disco tan feliz y ligero, sino más bien tratará de dejar un mensaje profundo".

Futuro, pasado no tienen sentido a mi edad: Sharif

Para Omar Sharif, ni el futuro ni el pasado tienen sentido. Lo más importante para el actor egipcio es el presente.

"Creo que pensar en el futuro es algo para las personas jóvenes, y meditar sobre el pasado es inútil en la vejez", dijo Sharif a la prensa en Venecia, donde su más reciente filme "The Traveller" compite en el festival de cine de la ciudad italiana.

"En la vida, ya he borrado todo lo que ha desaparecido", señaló a través de un traductor, cambiando de idiomas con cada pregunta.

El intérprete tradujo su edad como 78, aunque biografías en internet y el perfil del actor en el sitio Myspace indican que tiene 77 años.

Sharif interpreta al viejo Hassan en la película debut de Ahmed Maher "The Traveller" (Al Mosafer), que sigue a Hassan durante tres días claves de su vida: el primero en 1948, el segundo en 1973 y el tercero en el 2001.

La historia explora el tiempo y el pasado, mientras un anciano Hassan busca volver a conectarse con su propia historia personal a través del joven Ali, de quien está convencido es su nieto.

EL ÚNICO ARABE

Aunque se convirtió en una importante estrella de Hollywood con películas como "Lawrence of Arabia" de 1962 y "Doctor Zhivago" tres años después, Sharif recuerda sus primeros días en la industria estadounidense del cine como difíciles.

Al ser el "único árabe" que trabajaba en Hollywood, "Tuve que ser muy cuidadoso con lo que hacía", sostuvo. "Por ejemplo, Columbia Pictures firmó un contrato de cinco años conmigo cuando hice 'Lawrence of Arabia' pero no me pagaron nada", dijo.

Sharif también explicó cómo su matrimonio con la actriz egipcia Faten Hamama no pudo sobrevivir, debido a los constantes viajes que el actor realizaba por su trabajo.

"Desde 1966 nunca he vivido con una mujer, solamente he vivido en hoteles y he comido en restaurantes. Mi vida fue muy feliz, no me estoy quejando", señaló.

Otro estreno en Venecia el jueves fue la comedia del director alemán Fatih Akin "Soul Kitchen", acerca del joven dueño de un restaurante en Hamburgo que lucha para equilibrar su trabajo con una relación de larga distancia, además de un hermano encarcelado.

Venecia exhibe filme "The Road" con Viggo Mortensen

La agobiante visión del escritor Cormac McCarthy de un mundo desolado y post-apocalíptico en "The Road" (La carretera) llegó a la pantalla grande con una película igual de desolada, con Viggo Mortensen en el papel de un padre que lucha por mantener a su hijo con vida.

El filme, dirigido por el australiano John Hillcoat, trata de recrear los paisajes yermos y azotados por la lluvia, la violencia anárquica, el hambre feroz y la desesperación dominante del premiado libro.

Charlize Theron hace el papel de madre del niño a través de 'flashbacks' y Robert Duvall es un vagabundo que deambula por las calles de Estados Unidos.

Hillcoat cree que la relación entre padre e hijo en el centro de la historia y el hecho de que el niño aprenda a confiar en otros significa que tanto el libro como la película son más optimistas de lo que pueden parecer.

"(McCarthy) me explicó que para él 'Blood Meridian' trataba sobre lo peor en la naturaleza humana y este libro (The Road) para él trata en gran parte de lo mejor", explicó Hillcoat a periodistas en la Mostra de Venecia, donde la película compite por el León de Oro.

"Creo que él genera un muy buen argumento sobre el padre como un hombre que tiene todos estos conflictos con los que todos nos podemos identificar, pero al final es el niño el que empieza a creer (...) Pienso que por eso es (...) para McCarthy la novela más esperanzadora que ha hecho", concluyó.

Asesinan a documentalista que retrató pandillas

Christian Poveda, un periodista franco español, sobrevivió a la guerra en El Líbano, el conflicto entre Irán e Irak y la Intifada, pero no pudo contra la violencia en El Salvador.

Este miércoles, luego de volver de visitar el escenario donde rodó un documental sobre una de las pandillas más violentas del país, desconocidos lo asesinaron a quemarropa en una zona rural de San Salvador.

Su cadáver, acribillado con cuatro impactos de bala, quedó tendido a tres metros de su vehículo, según confirmó un vocero policial a BBC Mundo.

La muerte de Poveda, de 52 años de edad, sucedió alrededor de las dos de la tarde en un predio baldío junto al río Las Cañas, entre los municipios de Apopa y Tonacatepeque.

El crimen

Para un sector de la prensa extranjera que trabaja en este país, el asesinato de Poveda no es fortuito, sino un mensaje contra aquellos que se atrevan a documentar la vida de las maras.

Poveda realizó, a lo largo de 16 meses, el documental La vida loca, donde expuso la vida cotidiana de una clica (célula) de la pandilla Mara 18 en la colonia La Campanera.

En una conversación sostenida hace unas semanas, el documentalista dijo a BBC Mundo que su filme buscaba promover que las dos pandillas, la Mara Salvatrucha y la 18, cesaran la violencia y buscaran reintegrarse a la sociedad.

El asesinato de Poveda es un duro golpe para la prensa nacional que últimamente ha sido intimidada por las pandillas.

"Matar a Christian es cruzar la raya. Esto significa que les da igual que sea periodista y que incluso sea extranjero", dijo a BBC Mundo un periodista que prefiere reservar su identidad.

Estrenan en Estados Unidos el documental "Ella es el matador"

El documental "Ella es el matador", que describe las adversidades de mujeres por convertirse en figuras del toreo, se estrenará en Estados Unidos.

"El que sea visto por millones en Estados Unidos y cause gran aceptación en donde es vista, es como ganar el Oscar", declaró a Notimex Gemma Cubero, quien la dirigió el filme con Celeste Carrasco.

Indicó que ambas esperan mostrar la habilidad, pasión y determinación de una torera. "En el fondo expusimos el deseo y sueño de dos mujeres de alternar con grandes figuras del toreo, pero que no se les permita por el machismo.

"Para realizar el documental desde que brotó la idea hasta que se concluyó nos llevamos 10 años. La idea surgió cuando vimos una entrevista a la torera Cristina Sánchez, quien se quejaba que figuras no querían torear con ella", recordó.

"Aunque somos españolas, no sabíamos nada del toreo, pero nos llamó la atención de la misoginia de ese deporte y el porque las mujeres sólo pueden acompañar al torero desde el tendido pero no en la arena", apuntó.

"No quisimos hacer una película histórica ni lo sangriento con animales, sino entender lo que una mujer siente delante del toro y por eso buscamos a las toreras Maripaz Vega y Eva Florencia", dijo.

Matadoras como ellas han escuchado de manera frecuente comentarios como "que bien toreas, lastima que seas mujer", como parte de la misoginia y resistencias a abrirlo al género.

Al mismo tiempo las directoras en su cinematografía llevan de la mano al televidente en los recovecos del toreo, con sus expresiones culturales, artísticas y repletas de metáforas.

El documental se presentó en el festival internacional de Guadalajara y en Silverdoc en Washington; en ambas la respuesta fue de gran "y eso nos tiene emocionadas", enfatizó Cubero.

La cineasta manifestó que su prueba de fuego será cuando se estrene en España. "Aún no tenemos fecha pero por el tema en el festival de San Sebastián nos dijeron que no; ahora estamos a la espera en el de Valladolid".

Expresó que su intención no es cambiar la cultura del toreo. "Sentimos que las mismas toreras no quieren cambiar al toreo sino sólo que les den mas oportunidad a las mujeres".

También compartió que una de las ultimas partes de la historia se muestra a la matadora Eva toreando totalmente desnuda a la luz de la Luna, en una imagen artística y llena de simbolismos.

"Cuando se acercaba su retiro Eva nos compartió que quería cumplirse un deseo y que es el sueño romántico de todo torero estar con el toro a la luz de la Luna en el campo, así lo han soñado los matadores y ella se lo cumplió", destacó.

"Eso escena se filmó en septiembre del 2007 y después en febrero del 2008 nos anunció que se retiraba en uno momento muy difícil en donde siguió enfrentando resistencias y ahí nos dimos cuenta de lo que significó esa noche", puntualizó.

La directora contó que en las siguientes producciones planean hacer una historia sobre los roles de género de la mujer en la danza del tango y lo que cambian quines llegan de Marruecos a España y regresan a su país con la transculturación a cuestas.

Estudios confirman preparativos para "Rambo V"

La nueva historia de "Rambo" se enfocará en el superhéroe rescatando a una jovencita secuestrada en la frontera de México con Estados Unidos por narcotraficantes, confirmaron estudios cinematográficos.

La nueva historia de "Rambo" se enfocará en el superhéroe rescatando a una jovencita secuestrada en la frontera de México con Estados Unidos por narcotraficantes, confirmaron estudios cinematográficos.

Las compañías Nu Image/Millenium Films anunciaron que se ha dado luz verde al inicio de la producción para la que será la quinta de la serie del invencible héroe estadunidense, John Rambo.

Silvestre Stallone, de 63 años, de nueva cuenta la protagonizará y dirigirá, y luego de la reaparición de este personaje que tuvo su más reciente producción estrenada en el 2008.

Esta última recaudó en el mercado doméstico 42 millones y 113 millones de dólares en el mercado internacional, para una modesta respuesta en comparación con las primeras producciones.

La nueva película del actor que surgiera a la fama gracias a otro mítico personaje el boxeador "Rocky", empezará a rodarse en la primavera del ano próximo en locaciones por definir.

La historia de "Rambo" el soldado estadunidense indestructible se inició en 1982 con la primera producción "Rambo First blood", seguida en 1985 por "Rambo: First blood II" y en 1988 por "Rambo III".

Los estudios Nu Image/Millenium se encuentran en postproducción de "Expendables" -Prescindibles- que fue protagonizada por Stallone, Jason Statham, Jet Li y Mickey Rourke y que se estrenará en abril 23 de 2010.