martes, 23 de septiembre de 2008

Filme inspirado por un comentario de Sarkozy en San Sebastián



Genova', el nuevo filme del británico Michael Winterbottom, y 'La belle personne', inspirado por un comentario "populista" del presidente francés, Nicolas Sarkozy, se presentaron este domingo en competición en el Festival de San Sebastián.

El director de 'The road to Guantanamo' y 'Nine songs' quiso rodar en Génova una historia de un padre y sus dos hijas que se mudan de Chicago a la ciudad italiana para empezar una nueva vida tras la muerte de la madre. El filme describe la "soledad del duelo" entre los tres "a pesar de estar unidos" y el afán de continuar la vida y retomar las rutinas, explicó el actor Colin Firth, que lo rodó al mismo tiempo que 'Mamma Mia!'.

Winterbottom es un asiduo del festival, ya que en 2003 se le dedicó una retrospectiva, en 2004 concursó con 'Nine songs', que ganó el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía, y en 2005 optó a premio con 'A cock and bull story'.

Javier Jauregi, de Kimetz, peluquero oficial del Festival de Cine de San Sebastián


DV. Javier Jauregi, propietario de las peluquerías Kimetz vive durante estos días un sueño. Él y su equipo han sido elegidos como responsables del servicio de peluquería del 56 Festival de Cine de San Sebastián, con el patrocinio de L'Oreal. Es éste un nuevo reto para el peluquero de Vidania. que conoce a la perfección el entramado de este tipo de actos ya que ha estado en la pasarela Cibeles y ha trabajado en desfiles de diseñadores jóvenes como Ion Fiz. Sin embargo, pese al glamour y la oportunidad de codearse con los más famosos actores y actrices llegados a Donosti para el 56 certamen del Festival de Cine, Javier Jauregi reconoce que es «cansadísimo». El horario de trabajo es de 9.30 a 8 de la tarde pero casi siempre se alarga, dice, «A la firma L'Oreal, le interesa tener un encargado que le resuelva las peticiones de clientes o problemas que pueda tener en cualquier momento. Por lo que no tenemos horario fijo. Si alguien pide que se le maquille o peine a las 9 de la noche, por cualquier motivo, o bien porque tiene una rueda de prensa o una cena, tenemos que estar ahí».

La solidaridad entre mujeres y el cine danés optan a premio en San Sebastián


La esperanzadora 'Frozen river', de la debutante estadounidense Courtney Hunt, sobre la solidaridad entre mujeres, y 'Fear me not', del danés Kristian Levring, uno de los fundadores de Dogma, se presentaron este sábado en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián.

El primer filme de Courtney Hunt, galardonada con el Premio Especial del Jurado este año en el Festival de Sundance y muy aplaudida en una sala abarrotada este sábado, narra la decisión de una mujer, cuyo marido le abandona, de trabajar en el contrabando de inmigrantes para poder sostener a sus dos hijos.

'Frozen River', el río San Lorenzo a su paso por la frontera entre Estados Unidos y Canadá, que cruza la protagonista, aborda la cuestión de las "mujeres de diferentes culturas que son solidarias cuando sus vidas están amenazadas", resumió la directora, que también opta al premio a nuevos directores en San Sebastián. El "largo viaje para llegar hasta la solidaridad" y "el tema universal de la maternidad, en el que conectan las madres", que "comparten un lenguaje y un compromiso", centran el filme, más que el tema de la pobreza en Estados Unidos, el tráfico de inmigrantes, las reservas de indios en el país o el contrabando en ellas, estimó.

Banderas propondrá crear unos estudios de cine hispanos


El actor español Antonio Banderas propondrá la creación de unos estudios de cine hispanos en el I Congreso de la Cultura Iberoamericana, que se celebrará del 1 al 5 de octubre en la capital mexicana con la participación de directores de cine, guionistas, actores e investigadores.

El actor, afincado en Estados Unidos, quiere presentar "un borrador sobre la posibilidad de levantar un estudio hispano" junto con "otra gente involucrada", adelantó en conferencia de prensa antes de recibir el Premio Donostia del Festival de San Sebastián a toda su carrera.

En este proyecto, "la participación de las televisiones públicas de otros países podría ser muy importante a la hora de dar un paso para hacer un cine mucho más poderoso", propuso.

Banderas enmarcó esta propuesta en el "potencial" de los países de lengua española, que suponen "un mercado de 350 millones de habitantes", para articular "un cine común con un mercado común" y así poder "hacer algo parecido a lo de Estados Unidos", ya que "la lengua para la industria del cine es algo absolutamente fundamental".

En el encuentro de México, dedicado al cine y los audiovisuales, pretende crear políticas públicas y comunes para potenciar la industria audiovisual de Iberoamérica y sus conclusiones serán presentadas en la Cumbre Iberoamericana de octubre.

“Britney levantó su ego con sus premios”: Lynne Spears


Lynne Spears, madre de la cantante Britney Spears, afirmó gracias a que ganó 3 premios en los pasados MTV Video Music Awards, Britney pudo levantar su autoestima que la ayudará a triunfar nuevamente en su carrera.

“Ella levantó su ego con esos tres premios, a tan solo un año de aquella penosa presentación en Las Vegas (los premios del año pasado)”, dijo la mujer en entrevista al programa The Insider.

“Nadie merece más que ella. Yo no podría estar más feliz de como estoy. Cuando ganó el primero de los premios ella me llamó y las dos gritamos de felicidad”, dijo la mujer, contrariando las versiones de que las dos no se dirigen la palabra debido al lanzamiento del libro Through the Storm, en el que Lynne hace revelaciones escandalosas sobre la juventud de la cantante.

'El Patio de mi Cárcel' producida por Almodóvar en San Sebastián


La quinta jornada del Festival de Cine de San Sebastián tuvo el lunes acento español y carácter femenino con la presentación de "El Patio de mi Cárcel," de la directora Belén Macías que viene avalada por la productora El Deseo, de Pedro Almodóvar.

Tras varios días marcados por la presencia de estrellas internacionales, esta es la primera cinta española de las tres que optan a la Concha de Oro que se proyectan en la cita cinematográfica donostiarra, y para la cual su directora se inspiró en el grupo de teatro "Las Yeses," formado por reclusas de la prisión madrileña de Alcalá-Meco.

Según Macías, la historia surge también de la necesidad de dar el salto desde el mundo del cortometraje.

"Quería un tema potente y me acordé de Las Yeses," afirmó la directora durante la rueda de prensa de presentación de la película en el Kursaal, en la que estuvo acompañada por ocho de las actrices, que encabezadas por Verónica Echegui ("Yo Soy la Juani") abrieron la sesión con una canción dedicada a los periodistas.

"Habla de mujeres presas y también cuenta una historia de amistad entre mujeres," agregó.

Candela Peña, ganadora de un premio Goya, y Blanca Portillo destacan en un reparto que también completan otras actrices como Ana Wagener, Natalia Mateo, Leticia Sola o la peruana Tatiana Astengo.

"El Patio de mi Cárcel," que opta además al premio Altadis de nuevos realizadores en la 56 edición de este festival, se centra en la historia de Isa (interpretada por Echegui), una delincuente drogadicta y madre de una hija que no consigue reinsertarse y en la relación con su grupo de amigas de la prisión.

Con la llegada de Mar (Candela Peña), una nueva funcionaria que no se adapta a las normas, la estancia en prisión dará un giro, ya que tratará de dar visos de libertad a las reclusas a través de la formación de un grupo de teatro.

"Creo profundamente en la reinserción a través del arte, y en este caso con el teatro," aseguró Macías, que también ha dirigido los cortometrajes "Mala Espina" (2000) y "El Puzzle" (2001), que cuentan con más de 70 premios internacionales.

El personaje interpretado por Candela Peña está inspirado en Elena Cánovas, la directora y fundadora del grupo "Las Yeses" en la década de los 80, que recorrió diversos teatros españoles con un grupo de reclusas que llegaron incluso a debutar en el legendario teatro Albéniz madrileño.

"Para los personajes nos basamos en el grupo pero creamos perfiles completamente nuevos," explicó Macías, que destacó que una de las mayores dificultades de la película fue la puesta en escena de tantas actrices.

Thriller con Samuel L. Jackson al tope de la taquilla en EEUU y Canadá


El thriller "Lakeview Terrace", en el que Samuel L. Jackson encarna a un policía que acosa a sus vecinos, llegó el fin de semana al tope de la taquilla de Estados Unidos y Canadá, según cifras preliminares divulgadas el domingo.

El filme dirigido por Neil LaBute recaudó 16,6 millones de dólares y desplazó a un segundo lugar a la comedia de los hermanos Joel e Ethan Coen, "Burn after reading" (con George Clooney y Brad Pitt), con 11,29 millones de dólares en entradas vendidas, según la firma especializada Exhibitor Relations.

La lista de las películas más taquilleras continúa con dos novedades: "My Best Friend's Girl", una comedia romántica con Dane Cook y Kate Hudson que llegó al tercer lugar con una recaudación de 8,3 millones de dólares, y el filme animado "Igor" (con voz de John Cusack), que con sus 8 millones se hizo con el cuarto puesto.

El drama policial "Righteous Kill", con Robert DeNiro y Al Pacino, se colocó quinto con 7,7 millones de dólares en boletería durante su segunda semana en cartelera.

El melodrama "The Family that prey", de Tyler Perry con Kathy Bates, obtuvo 7,5 millones de dólares, delante de "Women", una comedia dramática con Meg Ryan (5,30 millones) que se ubicó en el séptimo lugar.

Otra novedad, la comedia "Ghost Town", se subió al octavo escalafón de la lista con 5,1 millones de dólares.

Entretanto "Batman, The Dark Knight" añadió 2,95 millones de dólares a su sorprendente recaudación total de 522 millones durante las 10 semanas que ha estado en cartelera. Este filme le sigue a "Titanic", que aún ostenta el título de haber sido el filme más taquillero con 600,8 millones de dólares.

Décima quedó la comedia ""The House Bunny" (2,8 millones).

viernes, 19 de septiembre de 2008

Las estrellas más generosas


La asociación “Living Back Fund” publica una clasificación con las celebridades más solidarias, es decir, aquellas que han realizado mayor número de donaciones a diversas causas benéficas. Encabeza la lista la popular presentadora americana Oprah Winfrey, seguida de cerca por otras "celebrities" como Paul Newman, Brad Pitt y Angelina Jolie y Lance Armstrong.

La lista se ha confeccionado, según el presidente de la Asociación, Mark Pollick, para dar “un ejemplo positivo de influencia a la sociedad”.

La reina de la televisión americana, la presentadora Oprah Winfrey encabeza el listado con más de 50 millones de dólares donados a diversas causas, a través de la fundación que lleva su nombre y otra llamada Angel Network. Winfrey ha sido elegida la mujer más poderosa del mundo.

El músico y productor Herbert Alpert de 73 años es el segundo de la clasificación con más de 13 millones de dólares destinados a la fundación que lleva su nombre, que se encarga de patrocinar una escuela de música entre otras actividades.

La conocida intérprete de “Memories”, la cantante Barbra Streisand ocupa el tercer lugar de la clasificación con la nada despreciable cifra de 11 millones de dólares donados a la lucha contra el VIH, el cambio climático, los derechos humanos y causas a favor de la mujer.

Actriz Rose McGowan, sin apoyo tras comentarios pro IRA


Los productores del drama sobre la IRA "Fifty Dead Men Walking" tomaron una inusual decisión y se distanciaron de los comentarios incendiarios emitidos por la estrella de la película, Rose McGowan.

La actriz causó revuelo la semana pasada en el Festival de Cine de Toronto cuando señaló que se habría unido al Ejército Revolucionario Irlandés (IRA, según sus siglas en inglés) si hubiera vivido en Belfast durante el período de conflicto en el país.

McGowan agregó que podía comprender los motivos de las personas que recurrieron a la violencia en Irlanda del Norte durante la época.

La película está basada en la vida del doble agente Martin McGartland, que logró infiltrarse en el IRA.

Jim Sturgess interpreta a McGartland como un joven católico en Belfast que avanzaba en la jerarquía de el IRA mientras entregaba información al encargado de la división de investigación británica (Ben Kingsley). McGowen, cuyo padre es irlandés, interpreta a una determinada líder del IRA.

En un comunicado enviado a The Hollywood Reporter, los productores señalaron que "lamentamos cualquier inconveniente" que los comentarios de McGowen podrían haber causado "al pueblo de Irlanda del Norte y en particular a aquellos quienes fueron víctimas de o involucrados en los impactantes eventos que existieron durante el conflicto."

El punto de vista de la actriz, señalaron los productores HandMade Films International, Future Films y Brightlight Pictures, "no es compartido ni apoyado por las personas asociadas con la producción o con los elementos creativos del filme."

El director de la cinta, el canadiense Kari Skogland, añadió que, "las opiniones personales de Rose sobre Irlanda del Norte no reflejan la perspectiva del filme de ninguna manera."

"Nuestro objetivo era presentar un punto de vista justo, sin prejuicios, para que la audiencia pueda seguir la senda de un informante con empatía más allá de la política."

Brad Pitt se convirtió en activista de la causa gay


Conocido por su labor humanitaria, como lo es la construcción de viviendas para personas sin hogar en Nuevo Orleáns, ahora el actor Brad Pitt se convirtió en activista de la causa gay, al donar US$100 mil a una campaña que lucha contra la prohibición de los matrimonios de personas del mismo sexo en California.

"Porque nadie tiene el derecho a negarle a otra persona su propia vida aunque no se esté de acuerdo con ella, porque todo el mundo tiene el derecho a vivir la vida que desea sin hacer daño a los demás y porque la discriminación no tiene lugar en los Estados Unidos", comentó el compañero de Angelina Jolie en un comunicado.

Desde que la Suprema Corte en California declaró inconstitucional la prohibición del matrimonio entre personas del mismo sexo, varios grupos se han aprontado para recolectar firmas y enviarlas al congreso para poder prohibir esas uniones.

'Monster House' hará versión cinematográfica de 'Airman'


El director de "Monster House," Gil Kenan, trabajará nuevamente con el productor ejecutivo del filme animado, Robert Zemeckis, en una versión cinematográfica de "Airman," un cuento de aventura para niños.

Kenan dirigirá la adaptación del cuento, escrito por el autor de "Artemis Fowl," Eoin Colfer, que será producida con la tecnología de captura de movimiento.

Zemeckis producirá la cinta animada.

La historia se centra en Conor Broekhart, un joven que nació dentro de un globo aerostático y en una familia cercana a un rey con la afición de mirar al cielo en busca de inspiración.

Luego del asesinato de su maestro y el rey, Broekhart logra escaparse de una prisión después de dos años y debe decidir entre traicionar a aquellos que lo abandonaron o luchar contra aquellos que buscan derrocar al gobierno.

El libro fue lanzado en enero.

El próximo trabajo como director de Kenan es la película "City of Ember," la adaptación de un libro escrito por Jeanne Duprau.

Woody Allen, Bardem y Banderas inundan de cine San Sebastián


El Festival de Cine de San Sebastián inaugura el jueves su 56 edición con la presencia de estrellas como Antonio Banderas, Javier Bardem o Woody Allen, que fueron de los primeros en llegar para la ceremonia de apertura.

Tres películas españolas compiten en el concurso. El largometraje "The Other Man," dirigido por Richard Eyre y protagonizado por Liam Neeson, Laura Linney y Banderas será el encargado de dar el puntapié inicial al festival, con una historia basada en un relato del escritor alemán Bernard Schlink.

Banderas, el flamante ganador, junto a Meryl Streep, del Premio Donostia de esta edición -- el cual recogerá el viernes por la noche de manos de Pedro Almodóvar -- ofreció una rueda de prensa para arrancar una fiesta dedicada al cine que se extenderá hasta el 27 de septiembre.

"The Other Man," aunque fuera de concurso, forma parte de las 19 películas que integran la Sección Oficial.

Arráncame la Vida rompe récord de taquilla


La película "Arráncame la vida", del director mexicano Roberto Sneider, rompe récord en taquilla al registrar en su apertura del pasado fin de semana hasta este miércoles, 17 millones 51 mil 639 pesos, y se coloca como la de mayor éxito en el país.

En un comunicado se da a conocer que la producción basada en la novela homónima de Angeles Mastretta, que atravesó por el "puente" de las fiestas patrias, logró quitarle el primer lugar al filme "KM 31", que tenía el récord de mayores ganancias en los primeros días de
exhibición.

Lo anterior, luego de que la película protagonizada por los actores Daniel Giménez Cacho y Ana Claudia Talancón, recaudó en su apertura del pasado fin de semana 17 millones 51 mil 639 pesos y que hasta este jueves lleva acumulado un monto de 25 millones 322 mil 130
pesos.

El filme de Roberto Sneider, mismo que destacó por proyectarse de manera conjunta en 500 salas de cine (200 más de las que comúnmente se acostumbra), aborda la historia del general "Andrés Asensio" a quien da vida el actor Daniel Giménez Cacho.

Venden un famoso cine de Hollywood por 31 millones de dólares


El cine El Capitan, monumento histórico de Hollywood donde se estrenó mundialmente la aclamada 'Ciudadano Kane', fue puesto a la venta por 31 millones de dólares, indicó su actual propietario a Los Angeles Times de este miércoles.

Situado en el Hollywood Boulevard, justo frente al teatro Kodak, donde se entregan cada año los premios Oscar, el cine con una decoración rococó fue construido en la década de 1920 y resultó gravemente dañado por un temblor en 1994, antes de pasar a ser propiedad del grupo de seguros estadounidense CUNA.

"El Capitan posee una historia brillante en el sector del entretenimiento y deseamos realmente encontrar un comprador que mantenga esta herencia durante mucho tiempo", explicó al diario Rick Uhlmann, portavoz de CUNA.

Actualmente el grupo Walt Disney difunde allí los estrenos de sus filmes.

Fuente:http://afp.google.com

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Nuevo filme de James Bond será presentado en el Festival de Cine de Londres


El nuevo filme de James Bond, Quantum of Solace, será presentado por primera vez al público en el Festival de Cine de Londres, anunciaron el miércoles los organizadores de esa muestra, que ofrecerá, desde el 15 de octubre, casi 200 largometrajes de 43 países.


La película del superagente 007, protagonizado por Daniel Craig, será vista por el público del Festival londinense el 29 de octubre, la misma noche del estreno mundial de la cinta en Londres, anunció a la prensa la directora del certamen, Sandra Hebron.


El filme que inaugurará el Festival londinense, que ofrecerá 189 largometrajes y 108 cortos entre el 15 y el 30 de octubre, es Nixon-Frost, basada en las históricas entrevistas del presentador británico Sir David Frost con el ex presidente estadounidense Richard Nixon, indicó Hebron.


Películas de Chile, Argentina y México figuran en la agenda del festival, que será la ocasión para el estreno mundial de 15 películas, indicó Hebron, antes de presentar a la prensa un corto de 30 minutos con avances de algunas de las cintas que serán estrenadas durante la muestra.

'The Wrestler', León de Oro a la mejor película de la Mostra de Venecia


The wrestler, el último trabajo del director neoyorquino Darren Arofnosky con Mickey Rourke en el papel protagonista, ha recibido hoy el León de Oro a la mejor película de la Mostra de Venecia, una decisión que une por una vez las opiniones del jurado, la crítica y el público. La película muestra a Randy Robinson, un luchador al final de su carrera profesional, cuando se sube a cuadriláteros de tercera categoría y vive su propia decadencia.

Al recibir el premio, Arofnosky ha agradecido que el jurado haya seleccionado esta película, que él ha calificado de "menor" por el presupuesto, ya que ha asegurado que el León de Oro de Venecia hará que la vea mucha más gente. Y quizá en el ánimo del jurado ha estado precisamente esa necesidad, la de que el público vaya al cine, ahora que baja continuamente el número de los espectadores en salas.

Para el bien de la película y de la interpretación, ha servido la vida de Rourke, atípico actor que se dedicó durante años al boxeo profesional tras su gran lanzamiento cinematográfico en la erótica Nueve semanas y media (1986) con Kim Basinger. Rourke reconoció en la rueda de prensa en la que ayer presentó el filme que "desafortunadamente" tenía "muchos paralelismos" con el personaje, porque "hace quince años tiró a la basura" su carrera.

No obstante, dijo que el problema que se plantea al protagonista es el que tiene "cualquier atleta" cuando llega el momento de irse y no sabe adónde. De hecho, sobre la interpretación de Rourke, Wenders destacó que "llegaba al corazón", una forma de decir que le habría dado la Copa Volpi al mejor actor si no se la hubieran tenido que dar a un italiano, Silvio Orlando, por su papel en Il papa de Giovanna.

Matt Damon, una estrella solidaria durante el Festival de cine Toronto


Matt Damon no sólo ha demostrado que es un papá ejemplar: ya tiene tres hijas, sino que que tiene muy buena mano, en general, con los niños. Así lo ha demostrado durante el Festival de Toronto, donde ha apadrinado a un coro de niños africanos en la Gala ONEXONE, que intenta recaudar fondos para actos de caridad tanto en América como en el resto de mundo, celebrada en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto, en Maple Leaf Gardens. Además, se encuentra en la muestra cinematográfica para promocionar un documental que ha producido titulado, 'The people speak' (La gente habla), después de haber disfrutado de unos días de vacaciones junto a su mujer, Luciana Barroso, y sus tres hijas.

Duke Nukem en el cine… es posible


Sin duda la noticia del día. De la película de Max Payne (la cual esta en pleno proceso de filmación) hemos hablado bastante. Pero parece que a su productor le ha gustado llevar videojuegos a la pantalla grande, y tiene planteado realizar una adaptación del mítico Duke Nukem.

Al parecer ya se está eligiendo un escenario adecuado para desarrollar el film, y están a la busca de un estudio de producción que se encargue del proyecto. Considerando los miles de seguidores que tiene nuestro viejo amigo, el Duke Nukem, dudo que demoren mucho en encontrarlo.

Estoy trabajando diligentemente en crear un escenario que sea afín con el protagonista y con su importancia en el mundo de los videojuegos. Como en el resto de mis adaptaciones, prefiero no hacer la película a crear una adaptación pobre“, ha declarado el productor. Muy audaz la última parte de la declaración. Habrá que esperar para ver si logran conseguir captar el particular humor que tenía el juego. Estaremos atentos a más información.

La Buena Nueva, estreno en cine


El próximo 7 de noviembre se estrena La buena nueva, la nueva película de Helena Tabernera, directora de Yoyes (2000). Según nos dice el propio equipo de la película, La buena nueva es una “historia de amor, guerra y religión“. La película es un drama real que cuenta como la Iglesia Católica apoyó el levantamiento militar contra la Segunda República.

Miguel (Unax Ugalde) es el cura de un pueblo socialista que ve como durante la guerra, la Iglesia se aleja cada vez más de la ideología cristiana. El joven párroco se enfrentará a la jerarquía eclesiástica y militar, y pondrá en juego su vida. El apoyo de Margari (Bárbara Goenaga), la maestra del pueblo, será indispensable para Miguel.
La pareja protagonista son Unax Ugalde y Bárbara Goenaga, dos actores vascos que son ya viejos conocidos. Ambos eran pareja en la serie El Grupo, en la que Unax interpretaba a un joven con problemas de Drogas, y Bárbara era una chica anoréxica. Volvieron a coincidir, ahora en la pantalla grande, en Mi dulce (2001) de Jesús Mora, donde volvían a ser dos enamorados.

Además en el reparto encontramos a Guillermo Toledo, y al cantante Loquillo interpretando un papel secundario de falangista.

Helena Tabernero explica sobre La buena nueva: “la línea argumental principal de la película gira en torno a la recuperación de la memoria histórica, desde un punto de vista humano y emocionante. Mi intención no es apuntar a los culpables, sino rendir un recuerdo sanador y poético a los que perdieron la guerra.

Mantiene Tom Cruise pláticas para voz de personaje de "Shrek 4"


El actor estadunidense Tom Cruise está en pláticas para aportar su voz a uno de los personajes
de la cuarta historia de "Shrek", se informó hoy aquí.

Según medios del espectáculo, Cruise, uno de los actores más reconocidos y a quien se le considera en la exclusiva selección de los que cobran más de 20 millones de dólares por película, podría dar la voz para uno de los villanos de la historia.

"Shrek goes fourth", título del filme, sería la nueva producción para Cruise, quien actuó como un magnate de Hollywood en la recién estrenada "Tropic thunder" al lado de Ben Stiller y un grupo de comediantes.

De acuerdo al sitio de Internet cinemablend.com, Cruise aportaría sus sensibilidades de comicidad en esta producción de DreamWorks que se prevé sea estrenada en el 2010.

Por otro lado, esta semana se conoció que Cruise adquirió los derechos del drama sobre un asesino serial que impactó entre 1968 y 1985 en Italia, titulado "The monster of Florence", que producirá y posiblemente protagonizará

lunes, 8 de septiembre de 2008

Será “¿Cambiamos de pareja?” plato fuerte de 12 Tour de Cine Francés


A través de una comedia romántica, llevarán al espectador a situaciones diversas, a pensamientos tenebrosos, pero también por un viaje de carcajadas

CIUDAD DE MÉXICO.- El filme “¿Cambiamos de pareja?”, de Bruno Dega y Jeanne Lee Guillou, será uno de los platillos fuertes del 12§ Tour de Cine Francés, que se realizará del 19 de septiembre al 27 de noviembre, en foros capitalinos de la Cineteca Nacional y Cinépolis, así como otros estados del país.

A través de una comedia romántica de 88 minutos, Dega y Lee llevarán al espectador a situaciones diversas, a pensamientos tenebrosos, pero también por un viaje de carcajadas con situaciones jocosas y entretenidas.

"Carole" (una animadora de textos) y "Thomas" (un arquitecto siempre ocupado) forman una pareja que en forma aparente lleva una vida íntima "normal", al igual que "Lisa" (una ejecutiva farmacéutica) y "Lionel" (un prestigioso ginecólogo), a quien el sexo les hará cambiar su vida en forma radical.

De manera circunstancial, "Carole" decide ir con su ginecóloga, pero como está embarazada no la puede atender, lo que la orilla a acudir a otro especialista y sin querer se pondrá en manos de "Lionel".

Fuente:http://www.informador.com.mx

Alista Jessica Alba regreso al cine


Jessica Alba empezará a rodar el próximo mes su nueva producción fílmica An invisible sign of my own (Un signo invisible de mi misma) , reportaron hoy aquí medios del espectáculo.

La actriz de The eye y Los cuatro fantásticos, protagonizará la historia sobre una mujer que es consumida por los números y las matemáticas, y las cosas empiezan a cambiar cuando se convierte en una profesora de segundo grado.

La historia basada en un texto de Aimee Bender, tiene un guión de Pam Falk y será dirigido por Mike Ellis y financiado por Silverwood Films y iDeal Partners Film Fund.

Fuente:http://www.eluniversal.com.mx

Quiere Will Smith interpretar a Barack Obama en el cine


Will Smith hizo publicó su apoyo a Barack Obama, candidato demócrata a la presidencia de Estados Unidos, y confesó que le encantaría interpretarlo en un película.

De acuerdo con LaBotana.com el actor podría darle vida al Senador en la pantalla grande.

La declaración del protagonista de Día de la independencia se dio durante el estreno de la película de su mujer, Jada Pinkett-Smith: The Women.

Asimismo, Jada reveló un detalle curioso sobre su marido: “Él está encantado con Michelle Obama, Barack tiene que saber de eso”, bromeó la actriz.

Apoyo al cine mexicano, el 11 de septiembre


Bruno Bichir es la imagen este año, de la campaña de promoción denominada "Cinemark a la mexicana", en la cual se proyectarán 30 películas nacionales el próximo 11 de septiembre en promoción especial, pues el boleto de entrada costará diez pesos.

En conferencia de prensa para conocer el contenido del breve ciclo, el actor exhortó al público para asistir ese día al cine, "pues sólo así podremos hacer algo en beneficio de este arte, que nos pertenece a todos.

"A través de correos electrónicos, mensajes telefónicos, reuniones, cómo sea, pidan a todos que se unan y asistan ese día para disfrutar de 30 títulos que se proyectarán, a través de mil 700 funciones de cine mexicano en un solo día".

Este año se espera una asistencia de más de 100 mil personas, que podrán disfrutar en todos los complejos Cinemark del país, de películas mexicanas exhibidas a nivel nacional, desde septiembre del 2007 y hasta el pasado 1 de septiembre.

Se proyectarán filmes como "Casi divas", "Déficit", "Dos abrazos", "El brindis", "El clavel negro", "Cobrador, in God we trust", "El garabato", "El viaje de la Nona" y "Eros, una vez María", "Hasta el viento tiene miedo", "La leyenda de la Nahuala", "La misma luna", "La santa muerte", "La zona", "Llamando a un ángel", "Luz silenciosa", "Malos hábitos", "Más que a nada en el mundo", "Morirse está en hebreo", "Mosquita muerta" y "Párpados azules".

El llamado de Bichir estuvo respaldado por Vanessa Bauche, Andrea Rodríguez, Alonso Ruizpalacios, Roberto Fiesco, Gustavo Moreno, Arturo Barba, Jorge Ramírez, Andrea Rodríguez y Jesús Magaña.

Resaltaron que deben buscarse alternativas para obligar a nuestros legisladores a modificar el tope en taquilla, buscando alternativas que representen equidad para exhibidores, productores y distribuidores.

Algunos cineastas aprovecharon para comentar su situación y sus proyectos, como Vanessa Bauche, quien anunció que el 29 de septiembre se llevará a cabo la premier de "Bajo Juárez", un documental en el que participó como productora, que se estrenará el 3 de octubre.

Andrea Rodríguez también anunció el estreno de "Cosas insignificantes", su ópera prima, para noviembre próximo; la cinta cuenta con el respaldo de la trasnacional Warner, así como Guillermo del Toro y Bertha Navarro, productores del filme.

Diego Luna, invitado a festival de cine


Los Ángeles, California.- Diego Luna, con su primer documental como director, "J.C. Chávez", será una de las figuras invitadas al Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles, que se efectuará del 12 al 19 de septiembre.

Además de la película sobre el legendario boxeador mexicano Julio César Chávez, Luna será el orador principal y curador de un programa sobre el arte audiovisual, dirigido para jóvenes locales que aspiran a ingresar a este medio de la producción fílmica.

En el programa oficial para la Mejor Película del XII festival, fundado por Edward James Olmos, quien no estuvo presente en la conferencia de prensa, se ha confirmado la participación de "Casi divas", de Issa López, y "Enemigos íntimos", de Fernando Sariñana.

También "Os desafinados" (Brasil), de Walter Lima, y "Los Andes no creen en Dios" (Bolivia), de Antonio Eguino; producciones que podrán ser vistas en salas de los teatros Chino y Egipcio de Hollywood.

El anuncio del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF, por sus siglas en inglés), que proyecta destacadas producciones realizadas por hispanos, correspondió a la directora Marlene Dermer, en un acto realizado este día en Hollywood.

En la cartelera se incluyó una proyección especial de la película "El Norte", en su 25 aniversario; "Fraude", el documental de Luis Mandoki; la colombiana "Perro come perro", de Carlos Moreno, y una extensa colección de 52 cortometrajes.

Buscará Fernando Colunga continuar su carrera en el cine.


México, 8 Sep (Notimex).- El actor mexicano Fernando Colunga aseguró que su participación en cine con "Ladrón que roba ladrón" le dejó tan buenos resultados, que ya contempla colaborar con otra compañía estadunidense una vez finalizado su compromiso con la telenovela "Mañana es para siempre", que iniciará en octubre próximo.
"La película resultó bien, sé que en Estados Unidos el DVD está agotado, mientras que en México, pese a su tardanza, el público la trató bien", comentó a la prensa.
Aunque optó por no ofrecer mayores detalles, pues debido a su protagónico en la telenovela de Nicandro Díaz fue que aplazó su intervención en el nuevo filme, indicó que confía en poder retomarlo más adelante.
Sin importar que a lo largo de su carrera haya destacado más en la pantalla chica que en el Séptimo Arte, el actor dijo que no ha descuidado la oportunidad de superarse.
"Me fui (de México) para prepararme y estudiar un poquito, a fin de aportar algo nuevo. La verdad es que estoy en el momento en que puedo hacerlo, me he capacitado y no estoy perdiendo el tiempo; todo nace del gusto que le tengo a esta carrera", afirmó.
En tanto retoma dicho proyecto en Estados Unidos, el actor compartirá créditos con Silvia Navarro y Lucero en el nuevo melodrama de Televisa.

Actor Michael Caine protagonizará filme británico de suspenso


Michael Caine y Emily Mortimer firmaron contratos para trabajar en el filme británico de suspenso "Harry Brown."

El relato de "Brown" gira en torno de un ex vigilante y viudo mayor de edad (Caine) que vive solo en una comunidad que ha sido diezmada por las drogas y el crimen armado. Cuando su mejor amigo es asesinado, el hombre pone en práctica su propio estilo de justicia.

Mortimer encarna a una joven policía.

"Es un western moderno y urbano que refleja la descarnada realidad del crimen de los jóvenes en el siglo XXI, en Gran Bretaña y a nivel internacional," dijo Kris Thykier, uno de los productores de la cinta.

El financista independiente HanWay Films promociona actualmente la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Daniel Barber dirigirá el filme con un guión escrito por Gary Young.

Fuente:http://cine.prodigy.msn.com

viernes, 5 de septiembre de 2008

Maribel Verdú es galardonada por «su contribución a la mejora del cine español


La actriz Maribel Verdú ha sido galardonada hoy con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España "por su contribución a la mejora del cine español", ha anunciado dicha institución en un comunicado.

"Estoy emocionada, tengo los pelos de punta, cómo siendo tan joven pueden concederme un premio tan importante cuando sé que se lo han dado a los más grandes del cine español. Si yo he contribuido en un poquito en el apoyo al cine español y en hacer feliz a algunas personas, ya me doy por contenta y me enorgullece", asegura Maribel Verdú en el comunicado de la Academia.

Debutó a los quince años con «El sueño de Tánger»La actriz, nacida en 1970 y que comenzó su carrera en el cine a la edad de quince años con "El sueño de Tánger" de Ricardo Franco, recibió el pasado mes de febrero el Goya a la mejor intérprete femenina por su papel en "Siete mesas de billar francés", de Gracia Querejeta. Un premio al que había optado anteriormente en otras cuatro ocasiones por sus interpretaciones en "Amantes", de Vicente Aranda; "La Celestina", de Gerardo Vera; "La buena estrella", de Ricardo Franco, y "El laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro.

La presencia de Verdú en el cine español ha ido incrementándose en los últimos años con cintas como "El niño de barro", "La zona", "Oviedo Express" -el regreso del cineasta Gonzalo Suárez-, además de la de Gracia Querejeta y Guillermo del Toro. "Y tu mamá también", del mexicano Alfonso Cuarón, supuso su salto al cine internacional, que le ha permitido protagonizar la próxima película de Francis Ford Coppola, "Tetro", junto a Carmen Maura y ser invitada a formar parte de la Academia de Hollywood.

Un premio Ondas y un Ariel mexicano son otros de los galardones que Verdú acumula a lo largo de más de 20 años de trayectoria profesional. La Academia de Cine viene concediendo anualmente este galardón honorífico desde 1991 a personalidades del mundo del cine como Fernando Rey, Francisco Rabal, Gil Parrondo, José Luis Borau, Fernando Fernán Gómez, Concha Velasco, y Basilio Martín Patino, entre otros.

Banderas y Streep recibirán el premio Donostia en San Sebastián


La organización del festival de cine de San Sebastián ha anunciado que los actores Antonio Banderas y Meryl Streep serán galardonados con el Premio Donostia 2008. Así lo ha adelantado Mikel Olaciregi, director del certamen en la presentación de la 56ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 27 de este mes.

Olaciregi ha definido a Meryl Streep como "indiscutiblemente la mejor actriz del momento", mientras que de Banderas ha señalado que "es uno de los españoles pioneros de Hollywood, que ha trabajado con grandes directores".

Banderas protagoniza además la película que inaugurará el certamen el 18 de septiembre, The other man, del británico de Richard Eyre, en la que también actúan Liam Neeson y Laura Linney.

El éxito del verano

Streep está triunfando con la comedia musical Mamma Mia, dirigida por Phyllida Lloyd, una traslación al cine del conocido espectáculo teatral, con las canciones del grupo sueco Abba interpretadas por los actores protagonistas.

La película, rodada en Grecia --en la también actúa el actor irlandés Pierce Brosnan, que canta y baila por primera vez en la pantalla-- se ha convertido este verano en uno de los estrenos más rentables del año.

Mickey Rourke regresa al cine con aclamado papel de luchador


Mickey Rourke regresa a la gran pantalla con la aclamada interpretación de un solitario y acabado luchador cuya triste vida recuerda a la del polémico actor de Hollywood.

"The Wrestler," dirigida por Darren Aronofsky, es el último de los 21 filmes en competición que se estrena en el Festival de Cine de Venecia.

La emotiva historia sobre el aislamiento personal y declive profesional de un hombre fue inmediatamente señalada como una de las favoritas para llevarse el León de Oro a la mejor película, así como el premio al mejor actor para Rourke.

Rourke, que pasó gran parte de los últimos 15 años sin apenas actuar y tiene fama de ser difícil y volátil en los rodajes, dijo que su papel en "The Wrestler," que le supuso un desafío físico y emocional, era el mejor que ha hecho hasta ahora.

"Puedo decir honestamente y ahora mismo que esta es la mejor jodida película que he hecho nunca," dijo en una entrevista con Reuters el actor que, según su biografía, tiene 51 años.

"Ha sido más duro que tres de las películas más difíciles que he hecho: '9-1/2 Weeks', 'Angel Heart' y 'Year of the Dragon,"' agregó.

Para lograr el volumen físico que necesitaba, Rourke debió entrenarse duramente en un gimnasio de Miami.

También trabajó con luchadores profesionales para las escenas del cuadrilátero, una labor complicada por el hecho de que Rourke ha sido entrenado como boxeador.

Fuente:lta.reuters.com

Hace 10 añós... Fallece el famoso director de cine japonés Akira Kurosawa


Dirigió 30 películas y en 1990 recibió el Oscar honorífico al conjunto de su carrera.

El director japonés más conocido murió hace una década. Nacido en 1910, su vida fue larga (ya empieza a parecer normal) y productiva (eso ya no es tan frecuente). Dirigió 30 películas y en 1990 recibió el Oscar honorífico al conjunto de su carrera.

Su vida de relación con el cine recorre casi la historia de éste en Japón hasta su muerte. Se aficionó de la mano de su hermano Heigo, que era narrador de películas mudas. En Japón era tan importante esta actividad, que las películas se anunciaban por quienes las contaban y no por el título.

Sus aportaciones fundamentales a la educación cinematográfica de Akira fueron dos. La primera, enseñarle a mirar de cara y de frente: ocurrió tras el terremoto de Tokio. Murieron más de 100.000 personas. Los cadáveres lo llenaban todo. Cuando apartaba la mirada con repugnancia y miedo, su hermano le forzó a mirar. La segunda fue más agradable: gracias al trabajo de su hermano pudo ver abundante cine occidental. Desde luego, no pensaba en hacer cine, sólo en disfrutarlo.

Con 26 años se presentó a una convocatoria de ayudantes de dirección. Y empezó. Eran tiempos para la propaganda cinematográfica en los países totalitarios, y Japón lo era. Al acabar la guerra interesaba reorientarla: eran otros modos, pero era propaganda también. Y Kurosawa siguió trabajando en lo que sabía.

Rashomon (1951) le hizo famoso en Occidente (y en su país también). Pocas veces se ha presentado ese distinto mirar de personas diversas a las mismas cosas; pocas veces se ha sabido transmitir tanta fuerza a cuatro narraciones distintas del mismo acontecimiento. Un excelente tratado práctico sobre la relación entre realidad y narración y entre éstas y el cine.

Era exigente en todo lo que se refería a sus películas, desde el vestuario a la puesta en escena; aunque a veces lo que mandaban eran las circunstancias.

El cine histórico debería tener apoyo de los gobiernos


El cine histórico debería tener el apoyo de los gobiernos. Contar nuestra Historia es cultura y es fundamental que conozcamos nuestro pasado para no perder nuestra identidad», afirma Julia Ormond, a quien sus dos últimos trabajos, Che, el Argentino y La conjura de El Escorial, le llevaron a hablar más del rigor histórico y de las leyendas negras de Felipe II que de su profesión en el encuentro que mantuvo con los periodistas.

Conocida por haber arropado a dos guapos oficiales de Hollywood, a Brad Pitt y Richard Gere en Leyendas de pasión y El primer caballero respectivamente, la atractiva actriz británica hace doblete en nuestras carteleras, a las que hoy llega la primera parte de la macroproducción dirigida por Steven Soderbergh sobre Ernesto Guevara y el thriller histórico político firmado por Antonio del Real en el que da vida a la princesa de Éboli, personaje que le llegó vía agente y no entendió por qué se lo ofrecían a ella en lugar de a una intérprete española. Antonio del Real, guionista, director y productor de La conjura...le contestó que necesitaba una estrella internacional para levantar este proyecto de época.

Fuenta:larioja.com

jueves, 4 de septiembre de 2008

Jonathan Demme muestra en Venecia la influencia del cine europeo sobre el de EEUU


La película del director Jonathan Demme 'Rachel getting married', que compite por el León de Oro en la Mostra de Venecia, ha demostrado este miércoles que las corrientes cinematográficas no fluyen sólo desde Estados Unidos hacia Europa, sino también al contrario.

Y es que el propio Demme ha reconocido que ha querido que su película "fuera lo más Dogma posible", haciendo referencia a 'Dogma 95', el movimiento cinematográfico europeo que busca dar el mayor realismo posible a la historia, y cuyo principal exponente es Lars von Trier.

Mientras Rachel (Rosemarie DeWitt) está centrada en los preparativos de su boda, su hermana Kym (Anne Hathaway), ha abandonado un centro de rehabilitación para drogadictos. Así, todos sus demonios familiares, nacidos a partir de una tragedia, se desatan durante los preparativos y la celebración de la boda, en muchas ocasiones en presencia de los invitados.

El argumento recuerda al filme 'Celebración', del danés Thomas Vinterberg, que fue la primera película rodada con las normas del manifiesto que dio lugar a 'Dogma'.

Renault estará presente en el Festival de Cine de San Sebastián 2008

La marca francesa apuesta por el cine. Así lo deja patente con su colaboración con el Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 27 de este mes. De hecho, todos los participantes se trasladarán en 25 vehículos de la empresa.

Renault siempre ha dado muestras de su interés por el cine y más aún si se trata de festivales. De hecho, la empresa de automóviles francesa ya ha patrocinado anteriormente el Festival de Cannes o la Seminci de Valladolid. Ahora, apuesta por el Festival de Cine de San Sebastián, que se encuentra en su 56ª edición.



Y es que los participantes se trasladarán en 25 vehículos de la marca francesa. De hecho, todos llegarán en un Renault Laguna negro a la presentación de sus respectivas películas y a los premios finales.



Sin lugar a dudas se trata de una buena oportunidad para Renault, ya que el Festival contará con grandes actores de cine y directores de la talla de Woody Allen y los hermanos Cohen. Igualmente se presentará una película argentina de Santiago Loza, ‘Ártico'. Todos ellos saldrán de un vehículo, un Renault Laguna. Una imagen que será captada por cientos de objetivos.

Se inicia el Festival de Cine

Marcianos, animalejos, ladrones y criaturas de latón se pasearán entre grandes y chicos desde hoy, cuando en el cine Gaumont (Rivadavia 1651) se inaugure la séptima edición del Festival Internacional de Cine "Nueva Mirada". Entre hoy y el 10 de septiembre, alrededor de una centena de títulos con lo mejor del cine infantil y de animación de Hispanoamérica y otros países del mundo, coparán varias salas de la ciudad de Buenos Aires.

En su séptima edición, la competencia oficial del festival organizado por la Asociación Civil Nueva Mirada (miembro de la Alianza por la Diversidad Cultural de la Unesco) cuenta con cuatro secciones de competición oficial: "Dulces sueños", en la que participan largos y cortos de animación; "Panorámica", con films de ficción; "Nueva Mirada", reservada a producciones realizadas por niños y jóvenes, y "Mi TV", dedicada a programas de televisión. "Pretendemos brindar una pequeña muestra de las producciones televisivas de calidad dirigidas a los niños que se realizan en los países de la región; desde Chile y Colombia hasta México y Venezuela. Como invitado extraregional, elegimos un capítulo de la valiosa serie de animación que viene desarrollando la prestigiosa productora de cine y televisión "La Fabrique" de Francia", cuenta en el catálogo Susana Vellegia, directora del Festival, sobre la sección que agregaron este año.